i. Comprendre les bases:lumière et emplacement
* La lumière est la clé: La lumière naturelle est votre principal outil. Apprenez à le reconnaître et à le manipuler.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cela offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Les zones qui sont ombragées mais qui reçoivent toujours une lumière indirecte, comme sous un grand arbre, sur le côté nord d'un bâtiment ou à l'ombre d'un grand objet. Cela fournit une lumière uniforme et douce et élimine les ombres dures.
* Days couverts: Agit comme une softbox géante, offrant une lumière diffuse, voire à la lumière. Idéal pour minimiser les rides et les imperfections.
* Harsh Sunlight (midi): La lumière la moins désirable. Provoque des ombres dures, des pliages et des reflets peu flatteurs. Éviter si possible. S'il est inévitable, utilisez un diffuseur ou trouvez une teinte plus profonde.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Visitez des emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Observez la lumière, le fond et toutes les distractions potentielles.
* Considérez le fond: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Recherchez des zones propres et épurées. Des arrière-plans flous (bokeh) peuvent être réalisés avec une large ouverture.
* pensez à la couleur: Considérez comment les couleurs de votre arrière-plan interagiront avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Utilisez des éléments naturels: Incorporez des arbres, des fleurs, de l'eau, des clôtures ou des détails architecturaux pour ajouter de l'intérêt à vos images.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm, 135 mm sont des choix populaires pour leur perspective flatteuse et leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Polyvalent pour différentes longueurs focales (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm).
* réflecteur: Un outil crucial pour faire rebondir la lumière dans les ombres, éclairer les visages et ajouter des allumettes aux yeux. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent. Des couleurs comme le blanc, l'argent et l'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus uniforme. Essentiel pour le tournage dans des conditions lumineuses.
* Équipement facultatif:
* Flash externe: Peut être utilisé comme flash de remplissage pour égayer les ombres ou comme source de lumière principale dans des conditions difficiles. Utilisez avec parcimonie pour un look naturel. Considérez un flash hors caméra et déclenche pour plus de contrôle.
* support lumineux: Pour contenir des réflecteurs et des diffuseurs.
* Backs: Les fonds portables peuvent créer un environnement plus contrôlé.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie et pensivement. Ils devraient améliorer le portrait, pas en distrayant.
* tabouret / chaise: Peut aider à poser et à créer différentes perspectives.
* Hotte de l'objectif: Réduit la rampe de lentille et protège l'objectif.
iii. Techniques de tir
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, ce qui peut entraîner un flou de mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de mesure: Utilisez des mesures évaluatives / matricielles pour les scènes générales ou les compensations pour compteur sur le visage de votre sujet.
* posant:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, offrez des encouragements et soyez patient.
* Commencez par des poses simples: Ne submergez pas votre sujet avec des poses compliquées. Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement.
* Corps incliné: Encouragez votre sujet à angloter légèrement leur corps vers ou loin de la caméra, plutôt que de y faire face directement. C'est généralement plus flatteur.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus naturelle et détendue.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez de les faire serrer ou suspendus mou. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* menton: Abaissez légèrement le menton pour éviter les doubles mentons. Demandez-leur de pousser légèrement leur front en avant.
* Contact oculaire: Le contact visuel est puissant, mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec la recherche de caméra.
* Mouvement: Capturez un mouvement naturel, comme marcher, rire ou interagir avec leur environnement.
* variété: Tirez sur une variété de poses, d'angles et d'expressions pour vous donner plus d'options en post-traitement.
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs:
* Placement du réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec différents angles pour trouver le meilleur effet. Une deuxième personne est souvent nécessaire pour tenir le réflecteur.
* Placement du diffuseur: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Assurez-vous que le diffuseur est suffisamment grand pour couvrir votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet à l'une des intersections pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les arcs ou les portes.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
iv. Post-traitement
* Traitement brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (subtil est la clé):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez les lisses excessives.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer la dimension.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
v. Conseils pour réussir
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des instructions claires et fournissez des commentaires positifs.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses, angles et techniques d'éclairage.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Regardez la météo: Soyez prêt pour changer les conditions météorologiques. Avoir un plan de sauvegarde en cas de pluie.
* Respectez votre emplacement: Laissez votre emplacement de tir comme vous l'avez trouvé.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air. Bonne chance et bonne prise de vue!