i. Planification et préparation:préparer le terrain
1. Nettoyer et organiser:
* effacer l'encombrement: Le garage est probablement plein d'outils, de stockage et ... des trucs. Supprimer autant que possible. Moins il est visible, mieux c'est.
* propre: Balayer, nettoyer et essuyer les surfaces. La poussière est l'ennemi des bonnes photos.
2. Choisissez un arrière-plan:
* papier sans couture: L'option la plus professionnelle et la plus polyvalente. Disponible en différentes couleurs (noir, gris, blanc sont des classiques). Vous aurez besoin d'un support de toile de fond.
* tissu: Velvet, mousseline ou même un grand morceau de tissu intéressant peut ajouter de la texture et de l'humeur. Drapez-le, accrochez-le ou laissez-le flaque sur le sol.
* mur de garage: Un mur de briques, un mur de béton ou même un mur peint peut fonctionner s'il est propre et a un peu de caractère. Embrassez les imperfections!
* bricolage: Créez un arrière-plan! Utilisez du contreplaqué, peignez-le et ajoutez de la texture.
* Considérez la psychologie des couleurs: Quelle humeur voulez-vous transmettre? Les couleurs foncées (noir, gris, bleu profond) créent une sensation de mauvaise humeur et dramatique. Des couleurs plus claires peuvent être utilisées si vous contrôlez bien la lumière pour les ombres dramatiques.
3. Considérons l'espace disponible:
* Distance de prise de vue: De combien d'espace avez-vous besoin entre votre appareil photo, votre sujet et votre toile de fond? Les lentilles grand angle nécessitent plus d'espace.
* Placement de lumière: Où ira vos lumières? Facteur dans les stands et les cordes.
* Mouvement: Votre sujet devra-t-il se déplacer?
4. Sécurité d'abord:
* Sécurité électrique: Vérifiez les prises surchargées. Utilisez des protecteurs de surtension et des rallonges en toute sécurité.
* Dangers de déclenchement: Gardez les cordons à l'écart.
* Ventilation: Si vous utilisez des peintures ou des produits chimiques pour les éléments de bricolage, assurez-vous une bonne ventilation.
* Température: Les garages peuvent être froids ou chauds. Ayez un moyen d'ajuster la température du confort de votre sujet.
ii. Équipement essentiel
1. Caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre le meilleur contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* Smartphone: Peut fonctionner dans une pincée, en particulier avec un bon éclairage et un bon montage.
2. Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits. Les ouvertures larges (f / 1.8, f / 1.4) créent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent et vous permet d'ajuster la distance focale sans se déplacer.
3. Éclairage:
* stroboscope / flash: Fournit la lumière la plus puissante et la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash. Considérez initialement une ou deux configurations stroboscopiques.
* Éclairage continu (LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Recherchez des panneaux LED ou des lumières de COB (puce à bord).
* speedlight (flashgun): Un flash plus petit sur caméra qui peut être utilisé hors caméra avec un déclencheur.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Essentiel! Une simple planche à mousse blanche fera l'affaire.
* diffuseur: Adoucit la lumière. Vous pouvez utiliser une boîte à soft, un parapluie ou même un rideau de douche translucide.
4. Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives. Différentes tailles et formes disponibles.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement de lumière.
* snot: Crée un faisceau concentré de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle le déversement léger et ajoute une directionnalité.
5. Stands lumineux: Essentiel pour tenir vos lumières et modificateurs.
6. Déclencheur distant: Si vous utilisez un flash ou un stroboscope, cela est nécessaire pour tirer la lumière de votre appareil photo.
7. Équipement facultatif:
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les cordes et tout ce qui doit rester en place.
* Camps: Pour tenir les réflecteurs ou le tissu.
* tabouret de pas: Pour ajuster votre taille ou poser votre sujet.
* machine à vent: Peut ajouter un mouvement dynamique aux cheveux ou aux vêtements.
iii. Techniques d'éclairage dramatiques
1. Comprendre la lumière:
* Qualité de la lumière (dur contre doux): La lumière dure crée des ombres dures, tandis que la lumière douce crée des transitions progressives.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière touche votre sujet affecte considérablement l'ambiance.
* Intensité de la lumière: La luminosité de la lumière.
2. Configuration d'une lumière (démarrer simple):
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet. Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir certaines des ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet. Crée un effet de silhouette. Utilisez avec prudence et ajustez l'exposition au goût.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas tout à fait à l'ombre du nez. Toujours flatteur et facile à réaliser.
3. Configuration à deux lumières:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière comme la lumière principale (clé) et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour des cheveux et des épaules. Ajoute la séparation et le drame. Utilisez avec prudence car il peut facilement maîtriser une photo.
* Éclairage croisé: Placez deux lumières sur les côtés opposés du sujet, créant de fortes ombres. Peut être très dramatique.
4. Contrôle des ombres:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre pour les éclaircir.
* Remplissage négatif: Utilisez une surface noire (planche de mousse, tissu) pour * augmenter * les ombres en absorbant la lumière. Cela améliore le drame.
5. Éclairage créatif:
* gels: Placez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter de la couleur et de l'humeur.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez un gobo pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez couper des formes en carton ou utiliser des gobos disponibles dans le commerce. Une simple fenêtre aveugle ou une plante peut agir comme un gobo.
* Modèles projetés: Projetez des images ou des modèles sur l'arrière-plan ou le sujet à l'aide d'un projecteur.
iv. Posant et réalisant
1. Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet.
2. posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Les épaules en arrière, le menton légèrement en avant.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions raides ou maladroites.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour créer l'expression souhaitée (sérieuse, intense, mystérieuse).
3. Direction: Fournir des instructions spécifiques. Au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
4. Connexion: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et confiant. Un sujet détendu photographiera mieux.
5. Mouvement: Encouragez de petits mouvements subtils entre les tirs. Évitez une pose statique.
v. Paramètres de la caméra
1. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100-400).
2. ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 1,4 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Idéal pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (f / 5.6 - f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan ou avoir plusieurs sujets.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Généralement, utilisez une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 50e seconde avec un objectif de 50 mm). Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante.
4. Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
vi. Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP ou Darktable.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour un contraste optimal.
3. Classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
4. Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux. Soyez conscient de la sur-modification.
5. Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour faire ressortir les détails.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Utilisez un modèle: Travailler avec un modèle volontaire est inestimable pour pratiquer et affiner vos compétences.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses!
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait captivant et créer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance!