Titre vidéo: Portraits dramatiques:maîtrise la photographie de l'ombre
(Musique d'intro avec des exemples de portrait ombragés fascinants clignotant à l'écran)
[0:00 - 0:30] Introduction:Définition de la scène
* (Visual:Talking Head Shot du photographe, probablement dans un studio ou un emplacement faiblement éclairé)
* Photographe: "Hé tout le monde, bienvenue dans la chaîne! Aujourd'hui, nous plongeons profondément dans l'art de la photographie de l'ombre, en particulier comment utiliser des ombres pour créer des portraits dramatiques et captivants. Oubliez même l'éclairage - nous allons embrasser le côté obscur! Je vais vous montrer comment sculpter votre sujet avec une lumière, ajouter de l'humeur et raconter une histoire avec des ombres."
* (Visual:Montage rapide de différents styles de photographie d'ombre - Éclairage Rembrandt, ombres dures, ombres douces, motifs créatifs, etc.)
* Photographe: "Que vous soyez un pro chevronné ou que vous commenciez simplement, comprendre l'ombre est cruciale pour faire passer votre portrait au niveau supérieur. Nous couvrirons tout, de l'équipement et de la configuration de l'éclairage à la pose et au post-traitement. Commençons!"
[0:30 - 1:30] Équipement Essentials:Gardez les choses simples
* (visuel:présentant l'équipement à l'écran)
* Photographe: "Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'équipement de fantaisie pour la photographie d'ombre. Voici ce que j'utilise généralement:"
* caméra: "Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Nous devons contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO." (Afficher le gros plan des paramètres de la caméra ajustés).
* Lens: "Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits, mais n'importe quel objectif fera l'affaire. Pensez à la compression que vous voulez." (Montrez des exemples de portraits pris avec différentes longueurs focales).
* Source lumineuse: "La pièce la plus importante! Vous pouvez utiliser un speedlight (flash), un stroboscope de studio ou même une lumière naturelle. Pour cette vidéo, je vais principalement démontrer avec un speedlight unique et un modificateur." (Affichez visuellement le speedlight, le modificateur (par exemple, Softbox, Grid) et comment ils se fixent).
* modificateur (facultatif): "Un modificateur aide à façonner et à contrôler la lumière. Une boîte à soft créera des ombres plus douces, tandis qu'une grille concentrera la lumière pour des ombres plus dramatiques et durs." (Démontre visuellement la différence entre la lumière douce et la lumière dure).
* réflecteur (facultatif): "Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de détails." (Afficher les réflecteurs argentés et blancs).
* Background: "Un fond simple (noir, gris ou blanc) aidera à souligner les ombres. Vous pouvez utiliser un rouleau en papier sans couture, un mur ou même un grand morceau de tissu."
[1:30 - 3:30] Configuration de l'éclairage:Master la source de lumière unique
* (visuel:diagramme de haut en bas de la configuration de l'éclairage, puis passant à une démonstration en direct avec le modèle)
* Photographe: "Parlons d'éclairage. Nous allons commencer par un classique:une seule source lumineuse. La clé est le positionnement."
* Éclairage Rembrandt: "Placez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est un éclairage Rembrandt, et il est super flatteur et dramatique." (Afficher une démonstration en direct, en ajustant la position lumineuse et en montrant les ombres résultantes).
* Éclairage latéral: "Déplacez la lumière plus loin sur le côté pour des ombres encore plus dramatiques. Cela éclairera complètement un côté du visage et laissera l'autre dans l'ombre profonde." (Démontrer cette configuration, mettant en évidence le contraste brut).
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: "Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. C'est idéal pour les silhouettes ou l'ajout d'un sentiment de mystère." (Démontrez cette configuration).
* Photographe: "Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet. Le rapprochement de la lumière rendra les ombres plus dures, tout en le déplaçant plus loin les adoucira." (Montrez l'effet de la modification de la distance de lumière).
* Photographe: "Pensez à la puissance de la lumière. Commencez avec une faible puissance et augmentez-la jusqu'à ce que vous obteniez le niveau souhaité des détails de l'ombre."
[3:30 - 5:00] Posing and Composition:Diriting the Shadow
* (visuel:exemples de poses différentes, montrant comment les ombres affectent l'image globale)
* Photographe: "La pose est cruciale. Réfléchissez à la façon dont la lumière et les ombres interagiront avec les fonctionnalités de votre sujet."
* tournant la tête: "Même de petits changements dans la position de la tête du sujet peuvent modifier considérablement les ombres. Demandez-leur de tourner légèrement vers ou éloigné de la lumière pour créer différents effets." (Démontrer avec le modèle).
* Utilisation des mains: "Les mains peuvent être utilisées pour créer des motifs d'ombre intéressants sur le visage ou le corps. Demandez à votre sujet de tenir la main sur leur visage ou de reposer leur menton sur leur main." (Démontrer).
* Expressions faciales: "Une expression sérieuse ou contemplative améliorera le drame. Évitez les visages trop souriants dans ce contexte."
* Composition: "Considérez la règle des tiers et de l'espace négatif. Permettez aux ombres de prendre une partie importante du cadre."
* (visuel:exemples de différentes cultures, montrant comment le recadrage affecte l'impact de l'image)
* Photographe: "Expérimentez avec des cultures serrées qui se concentrent sur les yeux ou la bouche, ou des photos plus larges qui montrent le langage corporel du sujet et l'environnement."
[5:00 - 6:30] Modèles d'ombre créatifs:au-delà des bases
* (Visual:Exemples de portraits utilisant la lumière de la fenêtre, les stores, les plantes pour créer des ombres à motifs)
* Photographe: "Soyons créatifs! Nous pouvons utiliser des objets pour lancer des modèles d'ombre intéressants sur notre sujet."
* Lumière de fenêtre: "Le tir près d'une fenêtre avec des stores ou des rideaux peut créer de belles ombres rayées." (Démontrer à l'aide de la lumière de la fenêtre).
* plantes: "Utilisez des plantes avec des formes de feuilles intéressantes pour lancer des ombres complexes sur le visage ou le corps du sujet."
* Objets: "Utilisez des objets de tous les jours comme les livres, la dentelle ou même vos propres mains pour créer des modèles uniques."
* (Visual:montre une configuration de bricolage à l'aide de carton et de découpes pour créer des modèles d'ombre personnalisés)
* Photographe: "N'ayez pas peur d'expérimenter! Vous pouvez même créer vos propres modèles d'ombre à l'aide de découpes en carton."
[6:30 - 8:00] Post-traitement:Amélioration du drame
* (visuel:enregistrement d'écran des logiciels d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop))
* Photographe: "Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner les ombres et faire ressortir le drame dans vos portraits."
* Contraste: "Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les reflets."
* Noirs et blancs: "Ajustez les curseurs noirs et blancs pour contrôler la tonalité globale de l'image."
* ombres et points forts: "Utilisez les ombres et les saillants des curseurs pour récupérer les détails dans les ombres ou les reflets, sans perdre l'effet dramatique global."
* esquiver et brûler: "Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière."
* Affûtage: "Une touche d'aiguisation peut aider à faire ressortir les détails et la texture."
* (visuel:comparaison avant et après l'image éditée)
* Photographe: "L'objectif est d'améliorer les ombres, de ne pas les éliminer. Faites attention à ne pas trop traiter l'image."
[8:00 - 8:30] Les principaux plats et conclusions
* (visuel:montage des meilleurs exemples de portraits de la vidéo)
* Photographe: "Donc, pour récapituler:comprendre la direction légère, posant avec des ombres à l'esprit et utiliser des techniques de post-traitement est toutes essentielles pour créer des portraits d'ombre dramatiques. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et n'ayez pas peur d'embrasser l'obscurité!"
* (Visual:fin d'écran avec des liens vers d'autres vidéos, médias sociaux et site Web)
* Photographe: "Merci d'avoir regardé! N'oubliez pas d'aimer et de vous abonner pour plus de conseils et de trucs de photographie. Faites-moi savoir dans les commentaires quel genre de photographie vous aimeriez voir ensuite! Bonne tournage!"
Éléments clés pour une vidéo réussie:
* Démonstrations visuelles: La vidéo devrait * montrer *, pas seulement dire. Les démonstrations en direct des configurations d'éclairage, de la pose et de l'édition sont essentielles.
* Explications claires et concises: Décomposer des concepts complexes en termes faciles à comprendre.
* Présentation engageante: Le photographe doit être enthousiaste et engageant, gardant le spectateur intéressé.
* Exemples du monde réel: Montrez une variété d'exemples de portraits, démontrant différentes techniques de photographie d'ombre.
* Conseils pratiques: Fournir des conseils exploitables que les téléspectateurs peuvent immédiatement appliquer à leur propre photographie.
* visuels de haute qualité: La vidéo doit être bien éclairée et visuellement attrayante. Les portraits doivent être nets et bien composés.
Cette ventilation détaillée devrait vous donner une bonne idée de la façon d'approcher la création d'une vidéo sur la photographie de portrait dramatique avec des techniques d'ombre. Bonne chance!