i. Planification et préparation:
* évaluer et effacer l'espace:
* Nettoyer! Un garage encombré est distrayant. Supprimer tout ce qui est inutile.
* maximiser l'espace: Poussez les voitures, les outils et l'équipement sur les côtés. Pensez à la zone minimale dont vous avez besoin pour votre sujet et votre position de caméra.
* Considérez les options de fond:
* murs existants: Un mur en béton nu peut être idéal pour un look brut et industriel.
* toile de fond du tissu: Drapez une feuille, un grand morceau de tissu (velours, toile, mousseline) ou même une couverture sombre pour un fond plus lisse. Les couleurs sombres comme le noir ou le bleu marine fonctionnent bien pour des portraits dramatiques.
* Rouleau de papier: Un rouleau de fond de papier transparent est une option plus professionnelle, mais nécessite un stand et plus d'espace.
* Considérez la texture: Un mur de briques, une feuille texturée ou même des outils placés de manière créative (floues en arrière-plan) peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Options d'éclairage: C'est la partie la plus importante! Les portraits dramatiques concernent la lumière et l'ombre.
* lumière naturelle (si disponible): Les garages avec des portes ouvertes ou des fenêtres peuvent fournir une belle lumière douce, surtout le matin ou la fin de l'après-midi. Cependant, vous devrez le contrôler.
* lumière artificielle (essentielle pour la cohérence et le contrôle):
* une configuration de lumière: Une seule source de lumière est souvent la clé des portraits dramatiques.
* stroboscope (speedlight / flash): Une unité flash (à la caméra ou hors caméra) est l'option la plus puissante et la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lampes de studio ou même un puissant feu de travail peuvent fonctionner, mais ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes.
* modificateur: Les modificateurs sont cruciaux pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent généralement une lumière plus douce.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement plus abordable que les boîtes aux soft. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière; Les parapluies réfléchissants rebondissent sur le dos léger.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau plus étroit, créant des ombres plus dramatiques.
* snot: Crée un petit cercle de lumière concentré.
* Portes de grange: Vous permet de façonner la lumière en bloquant les parties du faisceau.
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité. Une simple planche à mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium fera l'affaire.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est idéale. Un 50 mm f / 1,8 est un excellent choix et abordable. Les lentilles avec des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur comme f / 1.8 ou f / 2.8) vous permettent de créer une profondeur de champ peu profonde, de brouiller l'arrière-plan et d'isoler votre sujet.
* Trépied: Vous aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Assistant (facultatif): Avoir quelqu'un pour vous aider à régler la lumière, tenir un réflecteur ou interagir avec votre sujet peut être incroyablement utile.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Expérimentez le placement pour créer différents effets.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez la lumière clé sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Vous devrez exposer le visage du sujet, permettant à l'arrière-plan de devenir plus lumineux.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Utiliser avec prudence.
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et du mystère à vos portraits.
* Plumer la lumière: Visez le bord de la lumière (la "plume") vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* La distance compte: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rendra la lumière plus douce et les ombres moins définies. Le déplacer plus loin créera une lumière plus dure et des ombres plus définies.
* Rapports d'éclairage: Le rapport de la lumière entre la lumière clé et le côté de l'ombre est crucial pour créer un drame. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie que le côté de l'ombre est nettement plus sombre, créant un aspect plus dramatique. Vous pouvez contrôler cela avec un réflecteur ou en ajustant la puissance de votre lumière.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre source de lumière. La lumière chaude (environ 3000K) peut créer une humeur confortable et accueillante, tandis que la lumière plus fraîche (environ 5500k) peut se sentir plus moderne et dramatique.
iii. Paramètres et composition de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur vos paramètres.
* ouverture (f-stop): Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. Être conscient de la netteté; Si votre profondeur de champ est trop peu profonde, seule une petite partie de votre sujet sera au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur une valeur qui empêche le flou de mouvement. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez Flash, assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles (bas, haut, côté) pour créer différentes perspectives.
* Shoot in Raw: Vous permet de faire plus d'ajustements en post-traitement.
iv. Travailler avec votre sujet:
* La communication est la clé: Expliquez votre vision à votre sujet et fournissez une direction claire.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Jouez à la musique, racontez des blagues et encouragez-les à être eux-mêmes.
* posant:
* angles: La pose à un angle par rapport à la caméra est généralement plus flatteuse que d'y faire face directement.
* menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un effet de double menton.
* mains: Faites attention aux mains! Gardez-les détendus et naturels.
* Expression: Encouragez de véritables émotions. Demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux, tristes ou en colère, selon l'humeur que vous essayez de créer.
* Mouvement: Encouragez des mouvements subtils à capturer des expressions et des poses naturelles.
* Dirigez leur regard: Où votre sujet a un impact significatif sur l'humeur. Regarder directement la caméra crée une connexion avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut évoquer un sentiment de contemplation ou de mystère.
v. Post-traitement (montage):
* Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturez un:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'ambiance.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur la lumière et les ombres.
* Dodge &Burn: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et améliorer les contours du visage.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections et les imperfections, mais visez un look naturel. Évitez de trop-retrait.
* classement: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique.
vi. Conseils pour un studio de garage:
* Adressez les portes de garage: Si possible, couvrez la porte de garage avec un tissu sombre pour bloquer la lumière et créer un fond plus propre. Sinon, vous devrez peut-être contourner cela.
* L'éclairage est tout: Investissez dans un bon équipement d'éclairage et apprenez à l'utiliser efficacement. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La créativité est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient du placement des cordons électriques et de l'équipement pour éviter de trébucher les dangers.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace captivant pour créer des portraits dramatiques et mémorables. Bonne chance!