comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais cela peut être un moyen fantastique d'apprendre l'éclairage et de créer de beaux portraits convaincants. Cela vous oblige à être délibéré avec votre placement de la lumière et à comprendre comment il affecte votre sujet. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Un petit changement de distance a un impact significatif sur la lumière sur votre sujet.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: Flash direct et non filtré. Crée des ombres dures, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Bon pour les regards dramatiques mais peut être peu flatteur.
* lumière douce: Lumière diffusée par quelque chose (parapluie, Softbox, Scrim). Crée des ombres progressives, un contraste inférieur et est généralement plus flatteur.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont essentiels pour façonner et adoucir votre flash. Les options communes incluent:
* Softboxes: Enfermer le flash et diffuser la lumière à travers un panneau de tissu. Fournissez une source légère douce et uniforme.
* parapluies: Refléter ou tirer des parapluies. Les réflecteurs sont rebondis, les pousses sont diffusées. Bon pour les plus grandes zones.
* Modificateurs de speedlite: Modificateurs plus petits et plus portables comme les grilles, les snots et les diffuseurs qui se fixent directement à votre flash.
* Flash Power &Control: Apprenez à ajuster l'alimentation flash sur votre unité flash. Trop de puissance peut surexposer l'image, trop peu entraînera une photo sombre et sous-exposée.
* Paramètres de la caméra (mode manuel): Tirez en mode manuel pour contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent. (Remarque:si vous utilisez un speedlight, assurez-vous que votre vitesse d'obturation se situe dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo, généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde.)
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans vos images.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* flash: Un speedlight (flash portable) ou un stroboscope de studio. Les feux de vitesse sont généralement plus abordables et portables.
* support lumineux: Pour maintenir le flash en place.
* Modificateur lumineux (softbox, parapluie, etc.): Crucial pour contrôler la qualité de la lumière.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Pour déclencher le flash sans fil. Cela vous permet de positionner le flash hors caméra. (Option moins chère:déclencheur d'esclaves optique, qui déclenche le flash lorsqu'il détecte un autre flash.)
* réflecteur (facultatif mais utile): Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
iii. Techniques d'éclairage avec un flash:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes et efficaces en utilisant un seul flash:
* 1. Flash à la caméra (pas idéal, mais mieux que rien):
* pros: Simple et portable.
* contre: Crée une lumière plate et peu flatteuse et des ombres dures.
* Amélioration: Utilisez une attachement de diffuseur pour adoucir la lumière. Essayez de faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond si possible.
* 2. Flash hors caméra (angle de 45 degrés):
* Configuration: Placez le flash sur un support lumineux à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête.
* effet: Crée une lumière classique et flatteuse avec des ombres douces d'un côté du visage.
* Variations:
* angle: Ajustez l'angle pour contrôler le motif de l'ombre.
* Distance: Rapprochez la lumière pour adoucir la lumière, plus loin pour le durcir.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour une lumière plus douce.
* 3. Flash hors caméra (éclairage de papillon / éclairage paramount):
* Configuration: Positionnez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Il s'agit d'une lumière très flatteuse, souvent utilisée dans la beauté et la photographie de mode.
* réflecteur: Placez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres.
* 4. Flash hors caméra (éclairage Rembrandt):
* Configuration: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, supérieur à la configuration de l'éclairage des papillons. Angle le flash pour que la lumière crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* effet: Une technique d'éclairage dramatique avec un triangle de lumière distinct sur une joue. Crée de la profondeur et de la dimension.
* Positionnement: De petits ajustements à la position du flash modifient considérablement l'effet.
* 5. Flash hors caméra (éclairage latéral):
* Configuration: Placez le flash sur le côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé.
* effet: Dramatique et de mauvaise humeur. Met en évidence la texture et la forme. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour ajouter un peu de lumière et adoucir les ombres.
* 6. Flash hors caméra (rétro-éclairage):
* Configuration: Positionnez le flash derrière le sujet, destiné à l'appareil photo.
* effet: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être utilisé pour créer des silhouettes ou des portraits dramatiques.
* Exposition: Exposez pour le visage du sujet, en laissant le fond brillant.
* modificateur: Utilisez une grille pour contrôler le déversement de lumière et empêchez-le de frapper l'objectif.
iv. Aller tout ensemble:un guide étape par étape
1. Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan et la lumière ambiante. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur au début.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel:
* Commencez par ISO 100: Gardez le bruit au minimum.
* Réglez la vitesse d'obturation sur votre vitesse de synchronisation flash: Généralement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* Choisissez votre ouverture: Basculez-le sur la profondeur de champ souhaitée.
3. Configurez votre modificateur Flash et Light: Choisissez la configuration d'éclairage souhaitée.
4. alimenter sur votre flash et tester le feu: Assurez-vous qu'il se déclenche correctement.
5. Prenez une photo de test: Analyser l'image:
* l'exposition est-elle correcte? Ajustez la puissance du flash et / ou l'ouverture.
* Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez le modificateur ou rapprochez la lumière / plus loin. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* La pose est-elle flatteuse? Ajustez la pose et l'expression du sujet.
6. affiner et affiner: Continuez à régler les paramètres de votre appareil photo, l'alimentation du flash, le placement de la lumière et la pose du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Shoot: Prenez plusieurs plans, expérimentant différents angles et expressions.
v. Conseils et considérations:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière affecte vos portraits.
* Regardez les tutoriels: De nombreux excellents tutoriels en ligne montrent des techniques de photographie en une lumière.
* Étude des modèles d'éclairage: Analysez l'éclairage dans les portraits professionnels pour savoir comment les photographes utilisent la lumière pour créer différentes humeurs et effets.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de votre flash et à assurer une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Le post-traitement de base (ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs) peut améliorer considérablement vos portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et l'expression.
* Expérimentez les gels: Les gels colorés placés sur la tête flash peuvent ajouter des effets intéressants.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* pointant le flash directement sur le sujet: Crée une lumière dure et peu flatteuse.
* en utilisant trop d'alimentation flash: Surexplique l'image et peut laver les tons de peau.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut nuire au portrait.
* n'utilisant pas un modificateur lumineux: Entraîne une lumière sévère et peu attrayante.
* Ne pas régler l'alimentation flash ou les paramètres de l'appareil photo: Conduit à des expositions incohérentes.
* oubliant de recharger vos batteries flash!
En maîtrisant ces techniques et en comprenant les principes de la lumière, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique! Bonne chance!