la liste "à ne pas faire" (erreurs courantes):
* timing gênant / pose:
* le sprint: En réglant la minuterie puis en courant frénétiquement dans le cadre, ce qui vous donne à vous paraître précipité, à bout de souffle, et posé de manière non naturelle.
* La statue gelée: Se tenir parfaitement immobile, fixant droit devant avec un sourire forcé. Cela a l'air incroyablement rigide et peu invitant.
* le clicker évident: En regardant directement le bouton de la caméra tel qu'il compte.
* Mauvaise composition et arrière-plan:
* la distraction accidentelle: Avoir un fond encombré ou distrayant (lessive, des poubelles, des objets aléatoires) qui vous enlève.
* La catastrophe centrale: Se plaçant directement au centre du cadre, ce qui rend la composition statique et sans intérêt.
* l'angle forcé: Le tir à partir d'un angle peu flatteur (par exemple, directement sur votre visage) qui met l'accent sur les doubles mentons ou d'autres caractéristiques indésirables.
* mauvais éclairage:
* l'éblouissement dur: Tirer en lumière directe du soleil, créant des ombres dures et des yeux pliants.
* l'échec surexposé: Avoir le soleil derrière vous, faire de vous une silhouette sombre.
* La catastrophe de la matité: Tir dans une pièce sombre ou mal éclairée, résultant en une image granuleuse et peu attrayante.
* Problèmes de mise au point:
* Le désordre flou: La caméra se concentre sur l'arrière-plan au lieu de vous.
* le "Close mais pas de cigare": Être légèrement mis hors concentration, rendre l'image douce et non professionnelle.
* Oublier les éléments essentiels:
* la batterie morte: Ne vous assurer pas de charge suffisante.
* La carte mémoire complète: Ne pas avoir assez d'espace pour stocker toutes ces tentatives.
* plate-forme instable: En utilisant une surface instable qui fait bouger votre appareil photo.
Comment prendre un grand portrait de soi-même:la liste "DO"
1. La planification et la préparation sont essentielles:
* L'idée: Pensez à l'ambiance et au style que vous souhaitez transmettre. Quelle est l'histoire que vous voulez raconter?
* Choix de tenue: Sélectionnez une tenue qui vous fait vous sentir confiant et convient à l'ambiance globale que vous visez.
* Scoute l'emplacement: Trouvez un endroit visuellement attrayant avec un bon éclairage et des distractions minimales.
2. Master la configuration:
* placement de la caméra: Utilisez un trépied pour une stabilité maximale. Si vous n'en avez pas, trouvez une surface stable et plate (livres, une boîte robuste, un mur). Positionnez la caméra pour obtenir la composition souhaitée.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez-vous dans l'un de ces lignes ou à une intersection pour une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre.
* Éclairage:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une tache à l'ombre où la lumière est diffusée et même (par exemple, sous un arbre, sur un porche).
* Éclairage intérieur: Positionnez-vous près d'une fenêtre pour la lumière naturelle. Évitez la lumière directe du soleil.
3. Focus et paramètres:
* pré-mise: Placez un objet (par exemple, une bouteille d'eau, une chaise) où vous prévoyez de vous tenir debout et d'utiliser l'autofocus de la caméra pour le verrouiller. Ensuite, passez au focus manuel (MF) pour garder le foyer verrouillé.
* ouverture (f-stop): Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour une profondeur de champ plus large, ce qui aidera à vous assurer que vous vous concentrez même si vous vous déplacez légèrement. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8). Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous devez compenser la faible luminosité, mais soyez attentif à la qualité de l'image.
* Paramètres de minuterie: La plupart des caméras ont une option d'autophile (généralement 2, 5 ou 10 secondes). Expérimentez pour trouver un temps qui vous donne suffisamment de temps pour vous mettre en position mais ne se sent pas précipité. De nombreuses caméras offrent également un mode de prise de vue continu sur l'autophile, vous permettant de prendre plusieurs tirs en succession rapide, augmentant vos chances d'en obtenir un bon.
* Objet à distance (facultatif): Un déclencheur à distance est un excellent investissement pour les autoportraits. Il vous permet de déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours, ce qui rend le processus beaucoup plus facile et plus naturel.
4. Posage et expression:
* Détendez-vous! La clé est de paraître naturelle et confortable. Prenez quelques respirations profondes avant de commencer.
* Mouvement et action: Ne restez pas là! Essayez de marcher, de rire, de régler vos cheveux ou d'interagir avec votre environnement. Le mouvement ajoute du dynamisme à la photo.
* Corps incliné: Ne faites pas face à la caméra frontale. Plongez légèrement votre corps pour créer une silhouette plus flatteuse.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cette simple astuce peut aider à minimiser l'apparence d'un double menton et à rendre vos yeux plus brillants.
* sourire naturel: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de créer un véritable sourire. Un léger sourire narquois peut également être très attrayant.
* Regardez ailleurs (parfois): Tous les coups ne doivent pas être directement à la caméra. Regarder sur le côté ou vers le bas peut créer une humeur plus pensive ou intéressante.
5. L'ingrédient secret:prétendez
* Imaginez une interaction: Parlez-vous à quelqu'un? Vous cherchez quelque chose d'intéressant juste hors du cadre? Imaginez que la caméra n'est pas là et que vous interagissez simplement avec votre environnement. Cela peut vous aider à réaliser des expressions plus naturelles et engageantes.
6. itération est votre ami:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous en aurez une chance que vous aimez.
* réviser et ajuster: Après chaque ensemble de photos, prenez un moment pour les revoir sur l'écran de la caméra. Qu'est-ce qui a fonctionné? Qu'est-ce qui n'a pas fait? Faites des ajustements à votre pose, à votre éclairage ou à votre composition en conséquence.
* Embrasser l'imperfection: Tous les coups ne seront pas parfaits. C'est bon! Embrassez les imperfections et apprenez d'eux.
7. Conseils et outils supplémentaires:
* Applications pour smartphone: De nombreux smartphones ont des fonctionnalités d'autophile intégrées, ou vous pouvez télécharger des applications qui offrent des contrôles plus avancés (par exemple, le tir d'intervalle, le déclenchement à distance).
* Vidéo d'abord: Certaines personnes trouvent plus facile d'enregistrer une courte vidéo, puis de tirer des cadres fixes de la vidéo. Cela vous donne plus d'options à choisir.
* miroir, miroir: Utilisez un miroir pour voir ce que votre appareil photo capture avant de démarrer la minuterie.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez prendre un autoportrait dans un parc.
1. scout: Trouvez un endroit avec un bel arbre en arrière-plan et la lumière du soleil douce et indirecte.
2. Configuration: Utilisez un petit trépied pour positionner votre appareil photo à environ 5 pieds de vous. Encadrez la prise de vue pour que l'arbre soit en arrière-plan et que vous êtes positionné le long de l'une des lignes de la règle des tiers.
3. Focus: Concentrez-vous sur un objet où vous serez debout. Passez à la focalisation manuelle.
4. Timer: Réglez la minuterie pendant 10 secondes.
5. Pose: Ne sprintez pas! Entrez avec désinvolture dans le cadre. Appuyez contre l'arbre, regardez légèrement sur le côté et souriez naturellement.
6. itérer: Prenez plusieurs plans, expérimentant avec différentes poses (assis, debout, regardant la caméra, détournant les yeux). Passez en revue les images et ajustez votre configuration au besoin.
En suivant ces conseils, vous pouvez éviter les pièges communs de la photographie de soi-même et capturer de superbes autoportraits que vous serez fiers de partager. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite! Bonne chance!