Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à révéler quelque chose sur la personnalité, la profession ou le mode de vie du sujet en les présentant dans un environnement pertinent et significatif. Ils racontent une histoire.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et ce qui les fait vibrer. Cela informera votre choix de localisation et de pose.
* Communication: Parlez à votre sujet à l'avance. Expliquez votre vision et obtenez leur avis. Cela les fera se sentir plus à l'aise et investi dans le processus.
* Permission: Sécuriser les autorisations nécessaires pour photographier à l'emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée.
* Choisissez le bon environnement:
* pertinence: L'environnement doit être directement connecté au sujet. Un chef dans leur cuisine, un musicien de leur studio, un jardinier dans leur jardin.
* Appel visuel: Recherchez des textures, des couleurs et de la lumière intéressants dans l'environnement.
* Storytelling: Comment l'environnement contribue-t-il au récit que vous souhaitez transmettre?
* Considérez l'heure de la journée:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est souvent idéale pour créer des portraits flatteurs.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et même qui élimine les ombres dures.
* soleil midi: Peut être difficile, mais recherchez l'ombre ou utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir avec des objectifs interchangeables offre plus de flexibilité.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment d'appartenance. Utilisez avec prudence, car ils peuvent déformer les caractéristiques du visage si vous êtes trop proche.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm +): Bon pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Utile pour les arrière-plans distrayants.
* Éclairage:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* flash: Pour remplir Flash ou pour créer des effets d'éclairage spectaculaires. Considérez le flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (Faible F-stop, par ex., f / 2,8, f / 4): Isole le sujet et brouille l'arrière-plan, attirant l'attention sur eux.
* profondeur profonde du champ (High F-stop, par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Laissez le sujet interagir naturellement avec leur environnement.
* Considérez le langage corporel: Comment la posture et l'expression du sujet transmettent-elles leur personnalité?
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse, tandis que le détournement peut ajouter un sentiment d'introspection.
* Mouvement: Capturez votre sujet en action pour créer un portrait plus dynamique et engageant.
iii. Éclairage et exposition:
* Exposer correctement: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les points forts ou les ombres).
* Utilisez la lumière naturelle de manière créative: Recherchez des poches de lumière et d'ombre qui ajoutent de l'intérêt à la scène.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash Flash pour égayer les ombres sur le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur l'éclairage et vous permet de créer des effets plus dramatiques. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière, tels que les boîtes softbox et les parapluies.
* faites attention à la balance des blancs: Choisissez le réglage de la balance des blancs correcte pour rendre avec précision les couleurs dans la scène.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez la sur-trassage, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* un potier dans leur atelier, entouré d'argile et d'outils: L'environnement identifie clairement leur profession. La lumière douce et naturelle met en évidence les textures de l'argile et les mains du sujet.
* une danseuse dans un studio de danse, au milieu de lave: Capture leur passion et leur compétence. L'environnement du studio fournit le contexte et renforce leur identité de danseuse. Le mouvement ajoute du dynamisme.
* un programmeur dans leur bureau encombré, entouré d'écrans d'ordinateur: Montre leur environnement de travail et fait peut-être faire allusion à leur dévouement ou même à leur personnalité (organisé vs chaotique).
* un agriculteur dans leur domaine, avec un coucher de soleil doré en arrière-plan: Souligne leur lien avec la terre et leur travail acharné. Le coucher du soleil ajoute un bel élément dramatique.
* un musicien assis sur un banc de parc, jouant leur instrument: Cadre plus détendu, potentiellement raconter l'histoire de l'endroit où ils trouvent leur inspiration ou leur plaisir.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter sur le sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: La création de relations avec votre sujet les aidera à se sentir plus à l'aise et naturel devant la caméra.
* faites attention à la lumière: L'éclairage est crucial pour créer des portraits percutants.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et techniques d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire captivante. Bonne chance!