1. La planification et la préparation sont essentielles:
* concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Est-ce mystérieux, puissant, intime, pensif? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de toile de fond.
* Sujet: Discutez de l'humeur et du concept avec votre sujet. Dites-leur ce que vous visez afin qu'ils puissent vous aider à créer la bonne expression et ressentir.
* Emplacement: L'emplacement doit être quelque part où vous pouvez contrôler la lumière. La clé est que vous pouvez contrôler l'arrière-plan afin qu'il soit principalement sombre (ou peut être assombri plus tard grâce à l'édition).
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le plus de contrôle, mais même un smartphone avec des commandes manuels peut fonctionner. La clé est la possibilité d'ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm) est généralement préféré pour les portraits flatteurs. Cependant, vous pouvez expérimenter d'autres focales.
* Source lumineuse: Ceci est l'élément * le plus * crucial.
* Studio stroboscope / flash: Cela vous donne le plus de puissance et de contrôle. Les boîtes soft-soft, les parapluies ou les grilles peuvent façonner et adoucir la lumière.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une bonne alternative à un stroboscope de studio. Vous pouvez toujours utiliser des modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à visualiser l'effet de la lumière, mais généralement moins puissant. Utilisez un gradateur pour contrôler l'intensité lumineuse.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluie: Une autre option de diffuseur, généralement un peu moins contrôlé qu'une boîte à soft.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux, empêchant le déversement et créant des ombres plus dramatiques.
* snot: Lumière très concentrée et directe; utilisé pour les faits saillants.
* Background: Une toile de fond sombre est essentielle.
* tissu noir (velours, mousseline): Une option simple et efficace.
* mur peint sombre: Fonctionne bien si vous avez un espace approprié.
* papier sans couture: Peut être n'importe quelle couleur foncée (noir, gris foncé, bleu foncé).
* trépied (facultatif): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une * petite * quantité de lumière dans les ombres. Cependant, veillez à ne pas sur-éclairer les ombres, car cela vaincra l'effet discret. Un réflecteur noir (remplissage négatif) peut également être utilisé pour assombrir davantage les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle maximal. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec elle.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition globale. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez en fonction de votre éclairage. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour geler tout mouvement si votre sujet ne peut pas rester immobile.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous ne pouvez pas avoir assez de lumière avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre "flash". Si vous utilisez une lumière continue, utilisez le paramètre correspondant (par exemple, le tungstène pour les lampes à incandescence). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est un bon point de départ. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
4. Configuration de l'éclairage (c'est là que la magie se produit):
* source de lumière unique (la plus courante): La clé de l'éclairage discret est d'utiliser une source d'éclairage * unique et dominante *. Cela créera de fortes ombres.
* placement: Placez la lumière d'un côté de votre sujet, légèrement derrière eux (angle de 45 degrés). Cela créera une chute spectaculaire de la lumière à l'ombre. Expérimentez l'angle pour obtenir différents effets. Se rapprochez-le du sujet pour augmenter la lumière et pour diminuer la lumière.
* hauteur: Ajustez la hauteur de votre source lumineuse. Une lumière placée plus haut créera des ombres plus longues sous le nez et le menton. Une lumière placée inférieure remplira davantage ces ombres.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie ne pas pointer la lumière directement sur votre sujet, mais légèrement sur le côté. Cela peut adoucir la lumière et créer une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Si vous voulez des ombres encore plus dramatiques, utilisez une grille ou un snot.
* éviter le déversement: Assurez-vous que la lumière ne se répand pas sur votre arrière-plan. Utilisez des portes de grange, des drapeaux (tissu noir ou carton) ou un placement minutieux pour garder l'arrière-plan sombre.
5. Posant:
* Considérez l'humeur: Réfléchissez à la façon dont la pose contribuera à l'ambiance que vous essayez de créer.
* Pose inclinée: Avoir le sujet légèrement incliné vers la caméra semble souvent plus flatteur qu'une pose directe.
* Expression faciale: Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec des portraits discrets.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains de votre sujet. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
6. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer pour de vrai, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage et vos paramètres.
* Ajuster l'éclairage: Ajustez votre placement de lumière et votre alimentation jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Revoir et affiner: Passez en revue régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier votre concentration, votre exposition et votre composition. Faire des ajustements au besoin.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capturez One ou même des alternatives gratuites comme GIMP peut être utilisée.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour vous assurer que l'image est suffisamment sombre. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un ton plus riche et plus sombre.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts s'ils sont trop brillants.
* ombres: Soyez prudent avec les ombres. Évitez de les soulever trop, car cela réduira l'effet discret.
* Clarity / Texture: Un léger coup de pouce peut ajouter des détails et une netteté.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les points forts et les ombres.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter un moulage de couleurs subtil pour améliorer davantage l'ambiance de l'image. Par exemple, un ton bleu ou vert frais peut créer un sentiment de mystère.
Exemple de workflow (stroboscope de studio avec softbox):
1. Configuration: Placez votre sujet devant une toile de fond noire. Positionnez votre stroboscope de studio avec une boîte à soft d'un côté de votre sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement derrière.
2. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, l'ouverture sur f / 2,8 ou f / 4, ISO sur 100 et la vitesse d'obturation au 1/125e ou 1 / 200e de seconde.
3. CHAPPS TEST: Prenez un coup d'essai et vérifiez l'exposition. Ajustez la puissance stroboscopique jusqu'à ce que vous obteniez un bon équilibre de lumière et d'ombre.
4. posant: Demandez à votre sujet de se tenir à l'angle légère avec la caméra. Demandez-leur de regarder vers la lumière.
5. Shoot: Prenez plusieurs plans, en effectuant des ajustements à la pose et à l'éclairage au besoin.
6. Modifier: En post-traitement, ajustez l'exposition, le contraste et les Noirs pour créer une image plus sombre et plus dramatique. Aiguisez les yeux et d'autres zones clés.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret. Faites attention aux cheveux, aux vêtements et aux bijoux.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Utilisez un espace négatif: Laissez l'obscurité autour de votre sujet faire partie de la composition. Cela ajoute au drame.
* Gardez les choses simples: Les portraits discrets sont souvent les plus efficaces lorsqu'ils sont simples et épurés.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail d'autres photographes de portrait discrets pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. N'ayez pas peur de les laisser dominer l'image. Ils définissent les formes et ajoutent de la profondeur.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits discrets beaux et percutants qui capturent un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!