Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Voici un guide étape par étape pour vous aider sur votre voyage de photographie de portrait créatif:
Phase 1:Conceptualisation et planification
C'est la phase la plus cruciale. Ne le sautez pas!
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à des thèmes comme l'autonomisation, la vulnérabilité, le mystère, la joie, la tristesse, etc.
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs passe-temps et ce qui les rend uniques. Comment pouvez-vous mettre en évidence ces aspects?
* Quelle est l'ambiance et le style globaux que vous visez? Pensez à des choses comme:
* surréaliste?
* documentaire?
* fantasme?
* vintage?
* minimaliste?
* haute couture?
* Recherchez l'inspiration: Les sites Web de photographie de parcourir (500px, Unsplash, Vogue), Pinterest, les livres d'art, les films et même la vie quotidienne. Ne copiez pas, mais utilisez l'inspiration pour déclencher vos propres idées.
2. Réfléchir et développer votre concept:
* Écrivez-le: Notez toutes vos idées, peu importe à quel point elles semblent étranges ou bizarres.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre vision. Incluez des images d'éclairage, des poses, des emplacements, des couleurs, des accessoires et tout ce qui vous inspire. Cela aidera à communiquer votre idée à votre sujet et à votre équipage.
* Sketches / Storyboards: Si votre concept est complexe, envisagez d'esquisser différentes plans ou de créer un storyboard.
* Affinez votre concept: Réduisez vos idées et concentrez-vous sur un thème central fort.
3. Scoutisme et logistique:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez l'éclairage, le fond et l'atmosphère générale. Repérez l'emplacement à l'avance et planifiez vos photos en fonction de la lumière et de l'espace disponibles. Obtenez les permis nécessaires si nécessaire.
* Casting du modèle: Trouvez un modèle qui correspond à votre vision. Considérez leur apparence, leur personnalité et leur capacité à dépeindre l'émotion souhaitée. Communiquez clairement votre vision au modèle.
* accessoires et garde-robe: Rassemblez les accessoires et la garde-robe nécessaires pour donner vie à votre concept. Réfléchissez à la façon dont ces éléments amélioreront l'histoire et contribueront à l'ambiance globale.
* Plan d'éclairage: Décidez de votre configuration d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Planifiez vos rapports d'éclairage et vos modificateurs (réflecteurs, diffuseurs, boîtes aux soft, etc.).
* Équipe (le cas échéant): Si vous travaillez avec une équipe (maquilleur, styliste, assistant), assurez-vous que tout le monde comprend votre vision et ses rôles.
Phase 2:tir et exécution
4. Préparation:
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision, montrez-leur votre tableau d'humeur et discutez des poses et des expressions que vous recherchez.
* Préparez votre équipement: Chargez vos batteries, nettoyez vos lentilles et assurez-vous que tout est en état de marche.
* Configurez votre éclairage: Ajustez votre éclairage en fonction de votre plan et testez-le avant l'arrivée de votre modèle.
* Définissez l'humeur: Jouez à la musique, créez un environnement confortable et aidez votre modèle à se détendre.
5. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 11) pour plus de netteté dans toute l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Généralement, une vitesse de 1 / focale est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* posant:
* Dirigez votre modèle: Donnez des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Posez naturellement".
* faites attention au langage corporel: De petits ajustements à la posture et au placement des mains peuvent faire une grande différence.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* Créer une connexion: Encouragez votre modèle à vous connecter avec la caméra et à exprimer des émotions.
* Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Utilisez des modificateurs: Formez la lumière avec des réflecteurs, des diffuseurs et des boîtes softbox pour créer l'effet souhaité.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: Essayez d'utiliser une lumière, deux lumières ou plus.
* Capture Variety: Tirez sur une variété d'angles, d'expressions et de compositions. Cela vous donnera plus d'options à choisir dans le post-traitement.
Phase 3:Post-traitement et raffinement
6. Sélection et édition:
* Culling: Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures. Soyez impitoyable!
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour effectuer des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la couleur.
* Édition créative: C'est là que vous donnez vie à votre vision artistique. Expérimentez avec:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et affinez l'apparence générale de votre sujet (veillez à ne pas en faire trop).
* Effets spéciaux: Ajoutez des textures, des superpositions ou d'autres effets pour améliorer la qualité surréaliste ou artistique de votre image.
* Restez fidèle à votre vision: N'oubliez pas l'histoire que vous vouliez raconter et assurez-vous que vos modifications soutiennent cette vision.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des masques pour préserver les données d'image d'origine, vous permettant d'apporter des modifications plus tard sans modifier définitivement le fichier.
* avant et après: Comparez régulièrement vos images "avant" et "après" pour vous assurer que vous n'êtes pas surévalué.
* Affûtage: Affinez votre image comme étape finale de votre flux de travail d'édition. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
7. Sortie finale et partage:
* Paramètres d'exportation: Choisissez les paramètres d'exportation appropriés en fonction de la façon dont vous prévoyez d'utiliser l'image (par exemple, une résolution élevée pour l'impression, une résolution plus faible pour le Web).
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail si vous prévoyez de le partager en ligne.
* Partagez votre travail: Partagez vos images sur les réseaux sociaux, les sites Web de photographie ou sur papier.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes et artistes pour améliorer votre travail.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Restez inspiré: Continuez à chercher l'inspiration et apprenez des autres artistes.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et laissez votre passion briller à travers votre travail.
Prise des clés:
* La planification est primordiale. Un concept bien développé est le fondement d'un grand portrait créatif.
* Communiquez avec votre modèle. Leur compréhension et leur collaboration sont essentielles.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes techniques et repoussez vos limites créatives.
* Le post-traitement est une forme d'art. Utilisez-le pour améliorer votre vision, pas pour corriger les erreurs.
* L'apprentissage continu est essentiel. Restez inspiré, demandez des commentaires et continuez à pratiquer.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et significatifs qui capturent l'essence de votre sujet et présenter votre style artistique unique. Bonne chance et bonne prise de vue!