1. Comprendre l'objectif:
* Sujet tranchant, fond flou: C'est une approche commune. Vous voulez que le visage du sujet (en particulier les yeux) soit relativement net, tandis que l'arrière-plan et les éléments mobiles sont floues en raison de la vitesse d'obturation lente. Cela crée un sentiment que le sujet est en mouvement ou que le monde se précipite devant eux.
* Sujet flou, arrière-plan net: Vous pouvez intentionnellement brouiller le sujet tout en gardant l'arrière-plan net. Ceci est moins courant pour les portraits traditionnels, mais peut être très efficace pour transmettre des émotions spécifiques comme l'anxiété, l'agitation ou la désorientation. Cela nécessite souvent que le sujet se déplace intentionnellement.
* Le sujet et l'arrière-plan sont flous: Cela peut créer un effet plus abstrait et rêveur. Il est plus difficile de réussir efficacement mais peut fonctionner pour certaines visions créatives.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle.
* Lens: Toute lentille fonctionnera, mais une lentille avec stabilisation d'image (IS, VR, VC, etc.) peut être utile, surtout lors de la prise de vue de la main. Une lentille d'ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour permettre plus de lumière et obtenir une profondeur de champ moins profonde.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est votre meilleur ami pour des résultats cohérents, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes. Il vous permet de garder la caméra stable pendant que le sujet bouge.
* flash hors caméra (facultatif, mais souvent nécessaire): Le flash est crucial pour geler le visage du sujet tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller. Un stroboscopie de vitesse ou de studio fonctionnera.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Cela peut aider à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation très lentes.
* ND Filtre (Filtre de densité neutre - Facultatif): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV / S): La caméra ajustera automatiquement l'ouverture en fonction de votre vitesse d'obturation sélectionnée. C'est un bon point de départ.
* mode manuel (m): Vous avez un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. C'est plus difficile, mais vous donne le plus de flexibilité.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec une vitesse et une expérience d'obturation lents. Voici quelques directives:
* 1/60 seconde à 1/30 seconde: Blur de mouvement subtil. Bon pour les débutants.
* 1/15 seconde à 1/8 seconde: Blur de mouvement notable.
* 1/4 seconde à 1 seconde (ou plus): Un flou de mouvement significatif, nécessitant un trépied ou une main très stable et un sujet coopératif.
* ouverture:
* Priorité d'obturation: La caméra choisira l'ouverture.
* Mode manuel: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, ce qui rend plus vif de la scène. Considérez l'effet souhaité et la lumière disponible.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement en faible lumière, mais essayez d'éviter des valeurs ISO élevées.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si le sujet se déplace. Si le sujet est relativement immobile, une seule autofocus (AF-S ou One-Shot) est très bien. Portez une attention particulière à la concentration sur les yeux, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fournit la meilleure exposition. La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Stabilisation d'image (IS / VR / VC): Allumez la stabilisation de l'image si votre objectif l'a, surtout lorsque vous tirez sur la prise de vue.
* Format de fichier: Tirez dans le format brut pour avoir le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Utilisation du flash (crucial pour les sujets tranchants):
* Flash Sync Speed: Connaissez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir une bande sombre dans votre image. * Cependant, pour faire glisser l'obturateur, vous utiliserez * beaucoup * des vitesses d'obturation plus lentes que votre vitesse de synchronisation. * Le flash gèle efficacement le sujet momentanément.
* mode flash:
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Ce mode tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela rend le flou de mouvement apparaître * derrière * le sujet, qui est généralement considéré comme plus attrayant visuellement.
* Sync de rideau avant (1er rideau Sync): Ce mode tire le flash au * début * de l'exposition. Le flou de mouvement apparaîtra * devant * du sujet, qui peut sembler moins naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le au besoin. Vous serez probablement en mode TTL (à travers l'objectif), permettant à la caméra de me rendre automatiquement le flash, mais vous pouvez également utiliser le mode flash manuel pour un contrôle plus précis.
* placement flash:
* Flash à la caméra: Peut être utilisé, mais la lumière est souvent dure et peu flatteuse. Diffusez-le avec un diffuseur ou rebondissez-le sur un plafond ou un mur si possible.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle sur la lumière et crée un look plus professionnel. Utilisez un support léger et un modificateur (par exemple, Softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
5. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur dans le même sens que le sujet tout en prenant la photo. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Bon pour les sujets se déplaçant linéairement.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir avec votre objectif pendant que l'obturateur est ouvert. Cela crée un flou du mouvement radial. Fonctionne mieux avec un trépied.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra au hasard ou dans un motif spécifique pendant que l'obturateur est ouvert. Cela peut créer des effets abstraits et artistiques. Nécessite une expérimentation.
* Mouvement du sujet: Demandez au sujet de bouger intentionnellement (par exemple, tourner, sauter, agiter leurs bras) pendant que vous maintenez la caméra stable.
6. Étapes pour le tournage:
1. Choisissez votre emplacement et votre sujet: Considérez l'arrière-plan et son apparence lorsqu'il sera flou. Choisissez un sujet qui est prêt à se déplacer ou toujours si nécessaire.
2. Configurez votre appareil photo: Montez votre appareil photo sur un trépied (si vous utilisez). Définissez le mode de prise de vue (TV / S ou M), la vitesse d'obturation, l'ouverture (si en m), l'ISO, le mode de mise au point et la balance des blancs.
3. Positionnez votre flash: Configurez votre flash (si vous utilisez) et ajustez le mode flash (synchronisation du rideau arrière recommandé) et l'alimentation.
4. Composez votre photo: Encadrer le sujet et l'arrière-plan.
5. Focus sur le sujet: Assurez-vous que les yeux sont au point.
6. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. Si vous paniez, commencez à déplacer l'appareil photo avant d'appuyer sur l'obturateur et continuez à le déplacer en douceur jusqu'à ce que l'exposition soit terminée. Si vous utilisez Flash, soyez conscient du déclenchement du flash à la fin de l'exposition (synchronisation du rideau arrière).
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et la puissance du flash au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
7. Conseils et considérations:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* stabilité: Plus la vitesse d'obturation est lente, plus il est important de maintenir la caméra stable. Utilisez un trépied, penchez-vous contre un mur ou accumulez vous-même.
* Coopération du sujet: Le sujet doit être immobile ou se déplacer de manière prévisible pour que l'effet fonctionne. Communiquez clairement avec votre sujet.
* lumière: La lumière du soleil brillant peut rendre difficile de faire glisser l'obturateur sans surexposer l'image. Utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la netteté et les couleurs.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce que vous pouvez créer.
Exemple de scénario:visage pointu, arrière-plan flou, ordinateur de poche avec flash
1. Emplacement: Une rue de la ville au crépuscule.
2. Sujet: Une personne debout immobile, regardant la caméra.
3. Caméra: Reflex numérique ou sans miroir.
4. Lens: 50 mm f / 1,8.
5. Paramètres:
* mode: Priorité d'obturation (TV / S)
* vitesse d'obturation: 1/15 seconde
* ISO: 200
* Mode de mise au point: Automatique unique (AF-S)
* Mode de mesure: Évaluatif / matrice
* Balance des blancs: Auto
6. flash:
* Speedlight sur la caméra (diffus)
* mode: Synchronisation du rideau arrière
* puissance: Commencez à 1/32 puissance et ajustez au besoin.
7. Technique:
* Demandez au sujet de rester immobile et regardez la caméra.
* Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Prenez le coup.
* Le flash gèlera le visage du sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente brouillera l'arrière-plan en raison de la lumière ambiante et des légers mouvements.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits créatifs et créatifs qui capturent le mouvement et l'énergie. Bonne chance!