Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel ou préféré, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur relation avec l'environnement. Ce guide vous guidera à travers les étapes clés pour créer des portraits environnementaux captivants.
1. Comprendre l'objectif et la planification pré-shoot:
* Définissez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter sur le sujet? Sont-ils un artiste passionné dans leur studio, un agriculteur chevronné dans leurs domaines, un mécanicien qualifié dans leur garage ou un enseignant dévoué dans leur classe?
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est crucial. Explorez des emplacements potentiels qui reflètent véritablement la vie ou les intérêts du sujet. Recherchez des arrière-plans, de la lumière et des éléments intéressants qui contribuent au récit. Considérer:
* Environnements naturels et construits: Nature (montagnes, forêts, plages) vs environnements artificiels (espaces de travail, maisons, studios).
* occupé vs minimaliste: Un espace de travail encombré peut refléter un esprit occupé, tandis qu'un espace minimaliste peut suggérer une concentration et une simplicité.
* Consultation du sujet: Discutez du tournage avec votre sujet. Comprenez leurs préférences, leurs passions et tous les éléments spécifiques qu'ils souhaitent inclure. La collaboration mène à de meilleurs résultats.
* logistique: Considérez les permis, les restrictions d'accès, l'heure de la journée (heure d'or, l'heure bleue) et les conditions météorologiques.
2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet légèrement décentré pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - f / 1.8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Idéal pour les portraits intimes et mettant l'accent sur le lien du sujet à un élément spécifique.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et le contexte dans la mise au point, fournir un contexte et présenter l'environnement en détail. Utile pour présenter la relation du sujet à leur environnement.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue. Tirez sous des angles bas pour souligner la domination du sujet, ou sous des angles élevés pour présenter l'échelle de l'environnement.
* Détails environnementaux: Incluez des accessoires, des outils ou des objets pertinents qui racontent une histoire sur le sujet. Ceux-ci peuvent être soigneusement disposés ou trouvés organiquement dans l'environnement.
3. Stratégies d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Évitez les ombres dures en positionnant le sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent).
* rétro-éclairage: Créez une lueur douce autour du sujet en les positionnant avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash sur un réglage bas pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* flash hors caméra: Séparez le flash de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif et contrôlé. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière.
* Éclairage constant (panneaux LED): Fournir une lumière cohérente et contrôlable.
4. Interaction et pose du sujet:
* Détendez le sujet: Mettez-les à l'aise en engageant une conversation et en établissant des relations. Expliquez votre vision du tournage.
* poses naturelles: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle. Demandez-leur d'effectuer une tâche qu'ils feraient normalement dans cet espace.
* Interaction directe: Encouragez le contact visuel avec la caméra pour un portrait plus engageant.
* Moments candides: Capturez des moments candides du sujet en interagissant avec leur environnement. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus convaincantes.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions pour les poses et les interactions, mais permettez à la personnalité du sujet de briller.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et une balance du blanc appropriée.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à une luminosité et un contraste optimaux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Édition sélective: Ajustez les zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur le sujet ou améliorer l'environnement.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Cela peut également mettre l'accent sur les textures et les formes.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* L'artiste dans leur studio:
* Description: Un peintre entouré de toiles, de pinceaux et de peintures dans un studio brillant.
* pourquoi cela fonctionne: Le studio identifie clairement le sujet comme un artiste. L'utilisation de la lumière naturelle et des couleurs vibrantes met l'accent sur leur énergie créative.
* Conseils: Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'étendue du studio. Concentrez-vous sur les mains du sujet lorsqu'ils tiennent un pinceau ou une palette.
* l'agriculteur dans leur domaine:
* Description: Un agriculteur debout dans un champ de blé au coucher du soleil, avec un visage altéré et des mains insensibles.
* pourquoi cela fonctionne: Le domaine du blé établit immédiatement la profession du sujet. L'éclairage du coucher du soleil crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* Conseils: Utilisez un téléobjectif pour comprimer l'arrière-plan et souligner le sujet. Capturez les détails de leurs mains et de leurs vêtements pour raconter une histoire de travail acharné et de dévouement.
* Le musicien sur scène:
* Description: Un musicien se produisant avec passion sur scène, entouré d'instruments et d'éclairage de scène.
* pourquoi cela fonctionne: La scène, les instruments et l'éclairage identifient clairement le sujet comme musicien. L'expression passionnée transmet leur amour pour la musique.
* Conseils: Capturez l'énergie des performances avec une vitesse d'obturation rapide. Utilisez un éclairage sur scène pour créer des effets dramatiques.
* l'enseignant dans leur classe:
* Description: Un enseignant interagissant avec les élèves dans une salle de classe brillamment éclairée.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement en classe établit clairement la profession du sujet. L'interaction avec les étudiants transmet leur dévouement à l'enseignement.
* Conseils: Capturez les interactions naturelles de l'enseignant avec les élèves. Utilisez la lumière naturelle et une profondeur de champ peu profonde pour vous concentrer sur l'enseignant et les élèves.
* Le chef dans leur cuisine:
* Description: Un chef préparant un repas dans une cuisine animée, entouré d'ingrédients et d'ustensiles de cuisine.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement de la cuisine identifie clairement le sujet comme un chef. Les ingrédients et les ustensiles transmettent leur passion pour la cuisson.
* Conseils: Capturez l'énergie de la cuisine avec une composition dynamique. Utilisez la lumière naturelle et une profondeur de champ peu profonde pour vous concentrer sur le chef et leurs créations culinaires.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit du portrait.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et souligner les éléments clés.
* Engagez avec votre sujet: Créez des relations et encouragez les interactions naturelles.
* Considérez la composition: Utilisez des techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes et engageantes.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style unique.
En suivant ces conseils et en étudiant les exemples fournis, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance et bonne prise de vue!