i. Comprendre les bases
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le doublement de la distance réduit l'intensité lumineuse à un quart. Ceci est crucial pour comprendre comment la puissance de votre flash affectera différentes parties du sujet.
* Durée du flash: La durée d'une rafale de flash est très courte, souvent de gel. Cela peut être un avantage lors de la photographie de sujets en mouvement ou de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues pour la lumière ambiante.
* Température de couleur: La lumière flash est généralement d'environ 5500k, ce qui est équilibré en lumière du jour. Ceci est important à considérer lors du mélange Flash avec des sources de lumière ambiante.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* flash: Un speedlight (également appelé flash de montage à chaussures ou un flash de chaussures chaud) est idéal. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation manuels (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.) pour un contrôle maximum. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais apprendre à contrôler la puissance manuellement est la clé.
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et une chaussure chaude pour monter le flash.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Vous permet de positionner votre flash hors caméra. Même un support de lumière bon marché est incroyablement précieux.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé pour le flash hors caméra): Un déclencheur sans fil vous permet de tirer le flash à distance. Les options incluent des déclencheurs de radio (comme Godox, Yongnuo ou PocketWizard) ou des déclencheurs optiques. Les déclencheurs de la radio sont généralement plus fiables, en particulier à l'extérieur.
* Modificateur lumineux (crucial pour les bons résultats): C'est là que la magie se produit! Choisissez parmi:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et crée une lumière douce et large. Les parapluies poussent-ils sont parfaits pour un look plus doux, tandis que les parapluies réfléchissants sont plus efficaces.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et diffuse qu'un parapluie. Différentes tailles affectent la douceur. Les petites softboxs créent des ombres plus dures.
* Plat de beauté: Crée une lumière percutante et légèrement spéculaire, souvent utilisée pour les portraits de la mode et de la beauté.
* réflecteur: Un outil simple et peu coûteux pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* arrière-plan (facultatif): Un fond en papier transparent, un mur texturé ou même juste un simple réglage extérieur.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur de lumière dédié peut vous aider à mesurer avec précision la sortie flash. Le compteur de votre appareil photo peut être utilisé, mais il est moins précis pour Flash.
iii. Techniques et configurations
Voici plusieurs techniques que vous pouvez utiliser avec un seul flash:
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, pratique.
* contre: Crée des ombres dures, un éclairage plat et des yeux rouges. Généralement pas le plus flatteur.
* comment utiliser: Utiliser en dernier recours. Si vous le devez, essayez d'inclinaison du flash vers le haut et de le rebondir sur un plafond (s'il est bas et blanc / neutre) pour adoucir la lumière. Un petit diffuseur sur la tête flash peut également aider légèrement. Abaissez la puissance du flash autant que possible.
* quand utiliser: Les situations documentaires où l'obtention de la photo est plus importante qu'un éclairage parfait.
* flash hors caméra avec modificateur (lumière clé):
* Description: Ceci est votre technique de référence pour les beaux portraits. Positionnez votre flash (avec un modificateur comme un parapluie ou une boîte à soft) d'un côté de votre sujet à un angle d'environ 45 degrés. Cela crée des ombres et une dimension flatteuses.
* Configuration:
1. Montez votre flash sur un support léger.
2. Fixez votre modificateur léger (parapluie, softbox, etc.).
3. Connectez votre déclencheur flash.
4. Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
5. Ajustez la puissance et la distance du flash au sujet pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Conseils:
* Plumer la lumière: Anglez le bord du modificateur de lumière vers votre sujet (plutôt que de le pointer directement). Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus doux et plus brillant; Le déplacer plus loin rend les choses plus difficiles et plus sombres.
* Bounce Flash (hors caméra ou à la caméra):
* Description: Le rebond du flash d'un mur, du plafond ou du réflecteur crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* Configuration (hors caméra):
1. Positionnez le flash face à un mur ou au plafond.
2. Ajustez la puissance et l'angle du flash pour contrôler la quantité de lumière rebondissant sur votre sujet.
* Configuration (à la caméra):
1. Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté.
2. Assurez-vous que la surface dont vous rebondissez est blanc ou une couleur neutre pour éviter les moulages de couleur.
* Conseils:
* Hauteur du plafond: Les plafonds inférieurs fonctionnent mieux pour rebondir.
* Couleur de la surface du rebond: Évitez les murs ou les plafonds colorés, car ils teinteront la lumière.
* réflecteur comme surface de rebond: S'il n'y a pas de mur ou de plafond approprié, utilisez un grand réflecteur blanc comme surface de rebond.
* Utilisation d'un réflecteur comme lumière de remplissage:
* Description: Utilisez votre simple flash comme lumière clé (positionnée comme décrit ci-dessus) et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres du côté opposé du visage de votre sujet.
* Configuration:
1. Positionnez votre flash avec un modificateur comme lumière clé.
2. Placez un réflecteur en face du flash, incliné pour rebondir la lumière dans l'ombre.
3. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Conseils:
* Distance du réflecteur: Plus le réflecteur est proche, plus vous obtiendrez la lumière de remplissage.
* Couleur du réflecteur: Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage neutre, les réflecteurs en argent fournissent un remplissage plus spéculaire et les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Description: Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer un halo ou un bord de lumière autour de leurs bords. Cela les sépare de l'arrière-plan.
* Configuration:
1. Placez le flash derrière votre sujet, destiné à l'appareil photo.
2. Utilisez une grille ou un snot sur le flash pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher la rampe de lentille.
3. Exposer pour le visage du sujet, permettant à la lumière de la jante d'être plus lumineuse.
* Conseils:
* Flare d'objectif: Veillez à éviter que la lumière directe frappe l'objectif, ce qui peut provoquer une poussée.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance du flash pour contrôler l'intensité de la lumière de la jante.
* combiner avec le réflecteur: Utilisez un réflecteur devant le sujet pour rebondir sur leur visage.
iv. Considérations et conseils clés
* Le mode manuel est votre ami: Tirez en mode manuel sur votre appareil photo et votre mode manuel sur votre flash. Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante sur la photo. Avec Flash, vous voulez généralement rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour éviter les bandes (bandes sombres) dans l'image. Vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus élevées pour assombrir l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité de la lumière sur votre sujet. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Les coups de test sont essentiels: Prenez des photos de test et vérifiez votre histogramme pour assurer une exposition appropriée. L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.
* Choix d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur.
* posant: Faites attention à la pose de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à trouver une pose naturelle et flatteuse. Considérez la direction de la lumière et comment elle affectera les ombres sur leur visage.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour engager des portraits.
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de captage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez avec un flash, mieux vous deviendrez pour comprendre comment cela fonctionne et comment créer de beaux portraits.
v. Aller le tout:une configuration d'échantillon
Disons que vous voulez créer un portrait classique avec une lumière douce et flatteuse:
1. Configuration:
* Montez votre flash sur un support léger.
* Fixez un grand parapluie de pousse au flash.
* Connectez votre déclencheur flash.
* Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, à environ 4 à 5 pieds de distance.
* Utilisez un réflecteur en face du flash pour remplir les ombres.
2. Paramètres de la caméra (exemple):
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation)
* ISO:100
3. Paramètres flash:
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16) et prenez une photo de test.
* Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
4. posant:
* Demandez à votre sujet de vous détendre et de trouver une pose confortable.
* Faites attention à la direction de la lumière et à la façon dont elle affecte les ombres sur leur visage.
5. Réglage du réflecteur:
* Déplacez et angoissez le réflecteur pour le remplissage optimal du côté de l'ombre du visage.
vi. Post-traitement
Le post-traitement peut améliorer vos portraits. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Retirez les imperfections et les distractions.
* Affoncérez l'image.
* Appliquer un classement des couleurs subtiles.
vii. Techniques avancées
Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, vous pouvez explorer des techniques plus avancées, telles que:
* Mélanger le flash avec une lumière ambiante: Combinant Flash avec des sources lumineuses existantes pour créer une image plus naturelle.
* Gelant votre flash: Utilisation de gels colorés pour ajouter de la couleur à votre lumière.
* Création de gels pour votre flash: Utilisez des feuilles d'acétate colorées.
* Sync à grande vitesse (HSS): L'utilisation des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo pour geler le mouvement ou assombrir les arrière-plans. (Nécessite un flash et un déclencheur qui prend en charge HSS.)
* à l'aide d'un snot ou d'une grille: Pour créer une lumière plus ciblée et dramatique.
Takeaway clé: La chose la plus importante est d'expérimenter, de pratiquer et d'apprendre comment la lumière se comporte. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style. Amusez-vous et profitez du processus! Bonne chance!