Intervieweur: Vous avez donc taillé une carrière dans la photographie de paysage. Il a l'air idyllique, mais quelle est la vraie affaire? Qu'est-ce que ça prend * vraiment *?
Pro Landscape Photographe (appelons-les "Sarah"): Idyllique est un bon mot pour le * produit * de la photographie de paysage, mais le processus ... c'est beaucoup plus de grain que de glamour. Il ne s'agit pas seulement de pointer une caméra sur une jolie scène. C'est un mélange de talent artistique, de compétences techniques, de sens des affaires et d'endurance.
Intervieweur: D'accord, décomposons ça. Talent artistique d'abord. Comment quelqu'un développe-t-il un œil artistique pour la photographie de paysage?
Sarah: C'est la question à un million de dollars. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez apprendre du jour au lendemain, mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez cultiver. Voici ce que je recommande:
* Étudiez les maîtres (et les maîtres modernes aussi): Regardez le travail d'Ansel Adams, Galen Rowell, David NoTon, Peter Lik (controversé, mais indéniablement réussi) et les photographes modernes que vous admirez sur Instagram et 500px. Analyser * pourquoi * leurs images fonctionnent. Que font-ils avec la lumière, la composition et le sujet? Ne vous contentez pas de regarder, * étudier *.
* Développez votre propre style: N'essayez pas d'être une copie carbone de quelqu'un d'autre. Expérience. Trouvez votre perspective unique. À quoi êtes-vous * dessiné? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Êtes-vous fan des compositions minimalistes, du ciel dramatique ou des scènes forestières intimes?
* Pratique Composition, composition, composition: Apprenez les règles de la composition - la règle des tiers, les lignes principales, la symétrie, l'espace négatif, etc. - puis apprenez quand les casser. La composition est l'épine dorsale d'une photo de paysage solide.
* Tirez régulièrement, même lorsque vous n'en avez pas envie: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à reconnaître la lumière, à anticiper les conditions météorologiques et à visualiser les compositions potentielles. N'attendez pas simplement les conditions parfaites; Tirez dans toutes sortes de temps.
* Obtenez des commentaires (mais soyez sélectif): Partagez votre travail avec des sources de confiance - d'autres photographes, des critiques d'art ou même simplement des amis avec un bon œil. Mais soyez prêt à recevoir des critiques constructives et ne le prenez pas personnellement. Apprenez à filtrer le bruit et à identifier les commentaires vraiment utiles.
Intervieweur: Ainsi, l'art est un processus continu. Qu'en est-il des compétences techniques? Quelles sont les compétences techniques incontournables pour un paysage pro?
Sarah: Absolument crucial. Vous pouvez avoir la plus grande vision artistique, mais si vous ne pouvez pas l'exécuter techniquement, l'image tombera à plat. Voici les domaines clés à maîtriser:
* Comprendre l'exposition: Apprenez la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Comprendre comment ils affectent la profondeur du champ, le flou de mouvement et le bruit d'image. Maîtriser le triangle d'exposition.
* mode manuel de maîtrise: Abandonnez les paramètres automatiques. Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur votre caméra, vous permettant de réprimer votre exposition pour les conditions spécifiques.
* Comprendre et utiliser des filtres: Les filtres à densité neutre (ND), les filtres de densité neutre gradués (GND) et les filtres polarisants sont essentiels pour la photographie paysagère. Apprenez à les utiliser pour équilibrer l'exposition, réduire les réflexions et améliorer les couleurs.
* Empilement de mise au point et coutures panoramiques: Ces techniques vous permettent de créer des images avec une plus grande profondeur de champ et des champs de vue plus larges que ce qui est possible avec un seul coup.
* Compétences de post-traitement: Adobe Lightroom et Photoshop sont des logiciels standard de l'industrie. Apprenez à les utiliser pour ajuster l'exposition, l'équilibre des couleurs, le contraste, la netteté et éliminer les distractions. N'en faites pas trop, cependant. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
* Connaissance de la caméra et de l'objectif: Comprenez les forces et les faiblesses de votre équipement. Apprenez à nettoyer correctement et à maintenir votre équipement. Connaître vos outils à l'intérieur et à l'extérieur est primordial.
Intervieweur: D'accord, le talent artistique et les compétences techniques sont essentiels, mais vous avez mentionné le sens des affaires. Quelle est l'importance du côté commercial des choses?
Sarah: C'est probablement plus important que la plupart des aspirants photographes de paysage. Vous pouvez être le photographe le plus talentueux du monde, mais si vous ne savez pas comment vous commercialiser, vendre votre travail et gérer vos finances, vous aurez du mal à gagner votre vie.
* Élaborez un plan d'affaires: Décrivez vos objectifs, votre marché cible, votre stratégie de tarification et votre plan marketing. Traitez votre photographie comme une entreprise, pas seulement un passe-temps.
* Créez une forte présence en ligne: Créez un site Web professionnel et des profils de médias sociaux. Partagez régulièrement votre meilleur travail et engagez-vous avec votre public. Instagram est un must, mais considérez également Facebook, Twitter et d'autres plateformes.
* Réseau avec d'autres photographes et professionnels de l'industrie: Assister à des ateliers, des conférences et des expositions. Connectez-vous avec d'autres photographes, propriétaires de galeries, acheteurs d'art et clients potentiels.
* Protégez votre droit d'auteur: Comprenez la loi sur le droit d'auteur et comment protéger vos images d'une utilisation non autorisée. Utilisez des filigranes et des métadonnées pour identifier votre travail.
* Prix votre travail de manière appropriée: Recherchez le marché et fixez les prix qui reflètent la qualité de votre travail et la valeur que vous fournissez. Considérez le coût de votre temps, de votre équipement et de vos matériaux.
* Offrez une variété de produits et services: Vendez des impressions, des toiles, des imprimés en métal, des photos de stock, des ateliers et des visites photo. La diversification de vos flux de revenus peut vous aider à résister aux hauts et aux bas du marché.
* Apprenez la comptabilité de base et la finance: Suivez vos revenus et vos dépenses, payez vos impôts et gérez vos flux de trésorerie. Pensez à embaucher un comptable pour vous aider dans ces tâches.
* apprendre le référencement (optimisation des moteurs de recherche): Il est crucial d'obtenir votre site Web et vos images dans les résultats des moteurs de recherche pour attirer de nouveaux clients.
Intervieweur: De quel type de cerceaux légaux un photographe devrait-il être au courant?
Sarah: Bonne question. Voici quelques domaines clés à considérer:
* Licence commerciale: Selon votre emplacement, vous aurez probablement besoin d'une licence commerciale pour fonctionner légalement. Vérifiez auprès de vos gouvernements locaux et étatiques.
* Permis pour le tournage / photographie: De nombreux parcs nationaux, parcs d'État et propriétés privées nécessitent des permis pour la photographie commerciale. Recherchez les exigences des emplacements dans lesquels vous prévoyez de tirer.
* Reliminaires du modèle: Si vous photographiez des personnes dans vos paysages (même de petites figures), vous pourriez avoir besoin d'une version de modèle, surtout si vous prévoyez de vendre les images commercialement.
* Lois sur les drones: Si vous utilisez un drone pour la photographie aérienne, vous devrez vous conformer aux réglementations de la FAA (aux États-Unis) et aux lois locales. Cela comprend souvent l'enregistrement de votre drone et l'obtention d'un certificat pilote distant.
* loi sur le droit d'auteur: Comme mentionné précédemment, comprenez vos droits en tant que photographe et comment protéger votre travail contre la violation.
* assurance: Envisagez d'obtenir une assurance responsabilité civile pour vous protéger en cas d'accidents ou de dommages aux biens. Vous voudrez peut-être également assurer votre équipement contre le vol ou les dommages.
Intervieweur: Cela ressemble à beaucoup de travail! Qu'en est-il des demandes physiques?
Sarah: Ah oui, la partie d'endurance! La photographie de paysage n'est pas un travail de bureau.
* Soyez prêt aux conditions difficiles: Vous tirerez dans toutes sortes de temps, de la chaleur extrême au froid glacial. Habillez-vous de manière appropriée et protégez-vous des éléments.
* être en forme physique: Vous allez faire une randonnée sur de longues distances, porter du matériel lourd et grimper sur un terrain accidenté. Maintenez un bon niveau de forme physique pour éviter les blessures.
* Soyez patient et persistant: La meilleure lumière se produit souvent au lever du soleil et au coucher du soleil, ce qui signifie les matins précoces et les nuits tardives. Vous pourriez passer des jours ou même des semaines à attendre les conditions parfaites.
* Soyez à l'aise avec la solitude: La photographie de paysage implique souvent de passer de longues périodes à elle seule dans des endroits éloignés. Profitez de la solitude et utilisez-le à votre avantage.
Intervieweur: Des conseils pour quelqu'un qui commence juste?
Sarah: Absolument!
* Démarrez petit et accumulez: N'essayez pas de tout faire en même temps. Concentrez-vous sur la maîtrise des bases et élargissez progressivement vos compétences et services.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques, styles et emplacements. N'ayez pas peur de faire des erreurs. C'est comme ça que vous apprenez.
* Trouvez un mentor: Connectez-vous avec un photographe de paysage expérimenté qui peut fournir des conseils et un soutien.
* Restez humble et continuez à apprendre: Le monde de la photographie évolue constamment. Restez à jour sur les dernières tendances et technologies. N'arrêtez jamais d'apprendre.
* être authentique et passionné: Laissez votre personnalité briller dans votre travail et vos interactions avec les clients. La passion est contagieuse et vous aidera à attirer les bonnes opportunités.
* n'abandonnez pas: La route du succès en tant que photographe de paysage professionnel est longue et difficile. Il y aura des moments où vous vous sentirez découragé. Mais si vous êtes passionné par ce que vous faites et que vous êtes prêt à travailler dur, vous pouvez atteindre vos objectifs.
Intervieweur: Enfin, quelle est la partie la plus gratifiante d'être un photographe professionnel du paysage?
Sarah: Pour moi, ce sont quelques choses. C'est la liberté de créer, l'opportunité d'explorer le monde et la satisfaction de partager ma vision avec les autres. C'est aussi la capacité de se connecter avec la nature à un niveau plus profond et de sensibiliser à l'importance de la conservation. Et, bien sûr, c'est la joie de capturer un moment dans le temps qui durera pour toujours. C'est un travail difficile, mais créer des images et partager la beauté du monde naturel est incroyablement enrichissant.
Donc, là, vous l'avez. C'est une carrière exigeante, mais pour ceux qui ont la passion, le dévouement et les compétences, cela peut être incroyablement enrichissant. Bonne chance!