1. Comprendre l'objectif et la planification:
* Effet souhaité: Quel genre de flou de mouvement visez-vous? Voulez-vous que le sujet soit principalement net avec un mouvement flou autour d'eux? Ou allez-vous pour un effet plus abstrait et fantôme? Visualisez l'image finale avant de commencer.
* Conditions d'éclairage: La lumière du jour brillante nécessitera plus de solution de contournement (comme l'utilisation d'un filtre de densité neutre) pour obtenir de longues vitesses d'obturation. Le crépuscule, l'aube ou les environnements faiblement éclairés sont idéaux.
* Mouvement: Considérez le type de mouvement que vous souhaitez capturer. Marcher, danser, agiter les bras, tourner - tous produiront des résultats différents.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle. Vous voudrez également une caméra avec de bonnes performances en basse lumière si la prise de vue dans des environnements plus sombres.
* Lens: Tout objectif peut fonctionner, mais une distance focale légèrement plus large (35 mm, 50 mm) peut être plus facile à gérer le mouvement. Une lentille avec stabilisation d'image (IS / VR) peut vous aider lorsque vous êtes à la prise en charge.
* trépied (fortement recommandé): Pour des vitesses d'obturation vraiment lentes (par exemple, 1 seconde ou plus), un trépied est crucial pour maintenir l'arrière-plan vif et empêcher la secousse de la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais utile): En lumière vive, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image. Expérimentez différentes forces de filtres ND (par exemple, Nd4, Nd8, Nd64).
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez par une vitesse d'obturation de 1 / 30e de seconde et expérimentez à partir de là. Des vitesses plus lentes (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 seconde, 1 seconde ou plus) créeront plus de flou de mouvement.
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ et de la lumière entrant dans la caméra. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F comme f / 8 ou f / 11) vous donnera plus de mise au point et aura besoin de plus de vitesses d'obturation légères ou plus longues.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Utile si votre sujet se déplace de manière cohérente. L'appareil photo suivra et recentrera en permanence.
* Focus manuel (MF): Si vous utilisez un trépied et que vous souhaitez un contrôle précis, la mise au point manuelle peut être utile, surtout si le mouvement du sujet est prévisible.
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture appropriée. Bon pour les débutants.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant le contrôle le plus créatif.
3. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits:
* panoramique: Déplacez la caméra horizontalement avec le mouvement du sujet. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan dans une direction horizontale, créant un sentiment de vitesse. Utilisez un trépied avec une tête fluide pour un panoramique plus lisse.
* Zoom Blur: Pendant que l'obturateur est ouvert, zoomez l'objectif dans ou en dehors. Cela crée un effet flou radial, attirant l'œil vers le centre de l'image. Un trépied est recommandé.
* Mouvement du sujet: Faites bouger le sujet pendant que l'obturateur est ouvert. Ils peuvent agiter leurs bras, tourner ou marcher lentement. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus le mouvement sera brouillé.
* Mouvement de la caméra: Déplacez la caméra elle-même pendant l'exposition. Cela peut créer des flous abstraits et artistiques. Expérimentez avec différents types de mouvement (inclination, rotation, tremblement).
* combinaison: Combinez des techniques comme le panoramique avec le mouvement du sujet pour des résultats encore plus dynamiques.
4. Prise de vue et expérimentation:
* Prenez beaucoup de photos: Le glissement de l'obturateur peut être imprévisible. Prenez de nombreuses photos pour augmenter vos chances d'obtenir quelques gardiens.
* Ajuster les paramètres: Évaluez en continu vos résultats et ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) en conséquence.
* Pratique: La pratique rend parfaite! Expérimentez avec différents sujets, conditions d'éclairage et techniques pour développer votre propre style.
* Considérons Flash (facultatif): Un flash peut être utilisé pour congeler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Cela nécessite d'ajuster la puissance et la synchronisation du flash. Utilisez généralement la synchronisation des rideaux arrière.
5. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Faites des ajustements de base comme l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans votre logiciel d'édition.
* Affûtage sélectif: Si le sujet est partiellement net, vous voudrez peut-être les affiner sélectivement pour améliorer la clarté.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de se déplacer (ou de rester immobile).
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des lieux publics.
* Embrasser l'imperfection: Il s'agit souvent d'embrasser inattendu. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Utilisez la synchronisation du rideau arrière: Si vous utilisez Flash. Cela tirera le flash à la fin de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet. Si vous utilisez la synchronisation des rideaux avant, le flou de mouvement apparaîtra * après * le sujet gelé et ne sera pas aussi naturel.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* plein jour (avec filtre ND):
* Vitesse d'obturation:1/8 - 1 seconde (selon la résistance au filtre ND et le flou souhaité)
* Ouverture:f / 8 - f / 16
* ISO:100
* Nd Filtre:Nd4, Nd8 ou Nd64
* Low Light (pas de filtre nd):
* Vitesse d'obturation:1/30 - 1/2 seconde
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6
* ISO:100 - 400 (ajustez au besoin)
Faire glisser l'obturateur est une technique amusante et enrichissante qui peut ajouter une touche unique et créative à votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des images vraiment superbes et mémorables. Bonne chance!