1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui adoucit les ombres créées par la lumière clé. Peut être naturel (lumière réfléchie) ou artificielle.
* Catchlight: Le petit moment fort dans les yeux du sujet, crucial pour les donner vie.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée de fortes ombres et des reflets. Souvent utilisé pour un effet dramatique.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres et des reflets doux. Généralement flatteur pour les portraits.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (source lumineuse derrière le photographe):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, derrière le photographe.
* Effets:
* flatteur: Minimise les ombres et les rides, créant une apparence jeune.
* plat: Peut manquer de profondeur et de dimension. Les visages peuvent apparaître «lavés» si la lumière est trop forte.
* Catchlight: Crée souvent un grand feu rond.
* meilleure utilisation:
* Les débutants commencent souvent ici.
* Lorsque vous avez besoin d'éclairage cohérent, voire.
* Lorsque vous souhaitez minimiser les imperfections.
* Considérations: Méfiez-vous des plis, en particulier en plein soleil. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Éclairage latéral (90 degrés au sujet):
* Description: La source lumineuse vient du côté, créant un point culminant et un côté de l'ombre distinct.
* Effets:
* dramatique: Met l'accent sur la texture et la forme, créant de la profondeur.
* révélateur: Peut accentuer les caractéristiques du visage et les contours.
* difficile: Peut créer des ombres solides et peu flatteuses si elle n'est pas bien gérée.
* meilleure utilisation:
* Portraits qui visent l'expression artistique ou une sensation plus dramatique.
* Mettre en évidence la texture dans la peau ou les vêtements.
* Montrant le caractère et l'âge.
* Considérations: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres du côté opposé du visage. Positionnez soigneusement votre sujet pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage des trois quarts (45 degrés au sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets:
* polyvalent: Un bon équilibre entre l'éclairage avant et latéral.
* flatteur: Fournit une certaine dimension sans être trop dure.
* Common: Une configuration d'éclairage standard et généralement agréable.
* Catchlight: Crée un coup de pouce distinct et flatteur.
* meilleure utilisation:
* La plupart des portraits.
* Lorsque vous voulez une lumière équilibrée et agréable.
* Considérations: Expérimentez avec l'angle pour trouver la position la plus flatteuse pour le visage de votre sujet.
* Éclairage arrière (source lumineuse derrière le sujet):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* silhouettes: Crée un contour sombre du sujet sur un fond lumineux.
* Éclairage de jante: Crée un halo de lumière autour des bords du sujet.
* rêveur / éthéré: Peut créer un effet doux et éclatant lorsqu'il est combiné avec une lumière de remplissage.
* meilleure utilisation:
* Création de silhouettes pour un effet dramatique.
* Ajout d'une lueur douce et romantique.
* Séparation du sujet de l'arrière-plan.
* Considérations: Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour ajouter de la lumière au visage. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus du sujet):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus.
* Effets:
* peu flatteur: Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
* peut être utilisé de manière créative: Pour souligner la texture dans les cheveux ou les vêtements, ou pour les portraits de mauvaise humeur.
* meilleure utilisation:
* Évitez cet éclairage dans la plupart des cas, en particulier la lumière directe du soleil.
* Sous des zones ombrées où la lumière est diffusée.
* Considérations: Diffusez la lumière si possible. Inclinez légèrement la tête du sujet pour minimiser les ombres dures.
* Éclairage inférieur (source de lumière sous le sujet):
* Description: La source lumineuse vient de sous le sujet.
* Effets:
* contre nature / effrayant: Crée un aspect contre nature et souvent troublant.
* dramatique: Peut être utilisé pour des effets artistiques spécifiques, tels que les pousses d'Halloween ou sur le thème de l'horreur.
* meilleure utilisation:
* Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* Pour des effets artistiques ou dramatiques spécifiques.
* Considérations: Utilisez avec parcimonie et avec intention.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Avant de prendre des photos, prenez le temps d'observer la lumière et comment elle tombe sur votre sujet. Remarquez où sont les points forts et les ombres, et comment ils affectent l'apparence globale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux. Déplacez votre sujet ou la source lumineuse pour créer différents effets.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des feuilles de cape aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière, créant un éclairage plus flatteur et même. Vous pouvez utiliser un diffuseur commercial ou même une feuille blanche translucide.
* Contrôlez la lumière: Si vous utilisez une lumière artificielle, vous avez plus de contrôle sur l'angle, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Un fond sombre peut améliorer l'éclairage de la jante, tandis qu'un fond lumineux peut bien fonctionner pour les silhouettes.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont cruciales pour donner vie aux yeux de votre sujet. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil. La taille et la forme des allume-filet peuvent également influencer l'aspect général de l'image. Les petits feux de captages brillants ont tendance à ajouter plus de "scintillement" que les grands et diffus.
* ajuster le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer plus léger et contraste que les tons de peau plus claire. Ajustez votre exposition et votre éclairage en conséquence.
* Utilisez la lumière de remplissage stratégiquement: La lumière de remplissage n'a pas besoin d'être aussi lumineuse que la lumière clé. Visez un remplissage subtil pour adoucir les ombres sans les éliminer complètement. Un bon point de départ consiste à avoir la lumière de remplissage d'environ 1-2 arrêts plus sombre que la lumière clé.
* N'en faites pas trop: Trop de lumière peut aplatir les caractéristiques de votre sujet et les faire paraître lavés. Visez un équilibre entre la lumière et l'ombre.
4. Lumière naturelle vs lumière artificielle:
* lumière naturelle: Plus imprévisible mais souvent beau. Faites attention à l'heure de la journée, aux conditions météorologiques et à l'emplacement. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse.
* lumière artificielle: Offre plus de contrôle mais nécessite de la pratique. Apprenez à utiliser les stroboscopes, les feux de vitesse et l'éclairage continu pour créer les effets souhaités.
5. Post-traitement:
Bien que un bon éclairage soit essentiel, le post-traitement peut améliorer encore vos images. Ajustez le contraste, la luminosité, les ombres et les reflets pour affiner l'éclairage et créer l'aspect souhaité. Cependant, évitez de compter trop sur le post-traitement; Efforcez-vous d'obtenir l'éclairage à droite dans la caméra.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec différents angles d'éclairage, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images avec un punch et un impact supplémentaires. N'oubliez pas que le meilleur éclairage est souvent celui qui complète les fonctionnalités de votre sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer.