Titre vidéo: "Dramatic Shadows:Master Portrait Photography with Light &Shadow" (ou quelque chose de similaire accrocheur et comprend des mots clés)
Structure / contour vidéo:
(0:00-0:30) Introduction - La puissance des ombres
* visuels: Montage rapide de portraits d'ombre frappants. Commencez par des exemples très dramatiques, puis montrez progressivement des utilisations plus subtiles de l'ombre.
* VoiceOver (crochet): "Êtes-vous fatigué des portraits plats et ennuyeux? Voulez-vous créer des images pleines d'humeur, de mystère et d'émotion? Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la lumière et les ombres pour créer des portraits vraiment dramatiques qui attireront l'attention de votre spectateur."
* Présentez-vous brièvement (le cas échéant) et ce que vous couvrirez.
* mentionner l'équipement (brièvement). "Nous utiliserons [le corps de la caméra], [l'objectif], et une configuration simple [source de lumière]. Mais les * principes * que nous couvrirons peuvent être utilisés avec presque n'importe quelle caméra et lumière."
(0:30-2:00) Comprendre les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre
* visuels: Utilisez une configuration simple (une balle ou une tête de mannequin) et une seule source de lumière à démontrer.
* voix off:
* dur vs lumière douce: Expliquez la différence. La lumière dure crée des ombres foncées définies. La lumière douce crée des transitions plus progressives. Montrer des exemples.
* angle de lumière: Démontrer comment le changement de l'angle de la lumière affecte la taille, la forme et l'intensité de l'ombre. Afficher un angle élevé, un angle bas, un éclairage latéral.
* Distance de la lumière: Expliquez comment se rapprocher de la lumière ou plus éloigne de l'intensité de la lumière et de la netteté de l'ombre. Plus proche =lumière plus dure, ombres plus fortes. Plus loin =lumière plus douce, moins définies.
* Modificateurs de lumière: Introduisez brièvement des modificateurs comme les parapluies, les boîtes soft-soft et les grilles. Expliquez comment ils adoucissent ou dirigent la lumière. Afficher les exemples avant / après à l'aide d'un modificateur. Une démo rapide de chacun est bonne.
* Takeaway clé: "La clé des ombres dramatiques est de comprendre comment contrôler votre source de lumière."
(2:00-4:00) Configuration de l'ombre simple - étape par étape
* visuels: Démonstration claire et étape par étape avec un modèle en direct.
* Voixover (procédure pas à pas):
* Configuration 1:portrait lumineux de fenêtre:
* "Commençons par une configuration de lumière de fenêtre simple. Positionnez votre modèle près d'une fenêtre."
* Montrez comment utiliser des rideaux ou du matériau de diffusion pour adoucir la lumière si elle est trop dure.
* Expliquez comment la direction dans laquelle la direction est confrontée par rapport à la fenêtre change les ombres sur leur visage. "Tourner le modèle légèrement loin de la lumière créera plus d'ombres du côté opposé."
* Prenez quelques clichés de test et ajustez la position du modèle et la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Impliquer :Concentrez-vous sur l'émotion que transmettent ces ombres.
* Configuration 2:Lumière unique avec réflecteur:
* "Créons maintenant une configuration plus contrôlée à l'aide d'une seule lumière et d'un réflecteur."
* Positionnez la lumière sur le côté ou légèrement derrière le modèle.
* Utilisez un réflecteur (planche blanche, noyau en mousse ou même un morceau de papier blanc) pour rebondir la lumière dans l'ombre du côté opposé.
* Expliquez comment la taille et la distance du réflecteur affectent la lumière de remplissage.
* Montrez différents stages du réflecteur et expliquez les effets.
* Montrez comment les portes de grange ou les drapeaux peuvent façonner la lumière.
* Configuration 3:Création de motifs avec lumière et ombre
* Montrez comment utiliser des objets pour créer des modèles sur les modèles. Stores, plantes ou même un morceau de carton découpé.
(4:00-6:00) posant et expression pour les ombres dramatiques
* visuels: Concentrez-vous sur le modèle et posant, en démontrant différentes options.
* voix off:
* posant: "La bonne pose peut améliorer le drame des ombres."
* Démontrez des poses qui accentuent les ombres sur le visage et le corps.
* Expliquez comment utiliser les mains et les bras pour créer des ombres intéressantes.
* Montrez des exemples de poses dramatiques (par exemple, en regardant vers le bas, en se détournant de la lumière, en inclinant la tête).
* Expression: "L'expression du modèle est tout aussi importante que l'éclairage."
* Expliquez comment guider le modèle pour transmettre l'émotion souhaitée (par exemple, mystère, tristesse, force).
* Démontrez différentes expressions et expliquez comment elles interagissent avec les ombres.
* Encouragez le modèle à se connecter avec la caméra.
* Exemple: "Un regard légèrement baissé combiné avec des ombres sur la face supérieure peut créer une sensation d'introspection."
(6:00-7:30) Édition pour les ombres dramatiques
* visuels: Enregistrement d'écran du logiciel d'édition (Lightroom, Capture One, Photoshop).
* VoiceOver (édition de conseils):
* Conversion en noir et blanc: "La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame des ombres."
* Démontrer comment ajuster le mélange noir et blanc pour contrôler les tons de l'image.
* Réglage du contraste: "Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets."
* Montrez comment utiliser le curseur ou les courbes de contraste pour ajuster le contraste global.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: "Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et créer une séparation."
* Démontrer comment utiliser l'ombre et mettre en évidence les curseurs pour contrôler la luminosité de ces zones.
* esquiver et brûler: "Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image."
* Montrez comment utiliser ces outils pour améliorer les ombres et créer de la profondeur.
* Affûtage: "Affûtez l'image pour faire ressortir les détails et la faire éclater."
* Expliquez comment utiliser des outils de netteté et éviter la surcharpement.
* important :"N'en faites pas trop! Le but est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre contre nature."
(7:30-8:30) Techniques avancées (facultative)
* visuels: Démonstrations de configurations plus complexes.
* voix off:
* Projections gobo: Expliquez et montrez comment projeter des modèles sur le modèle à l'aide d'un gobo (un pochoir placé devant la lumière).
* en utilisant des gels colorés: Démontrez brièvement l'utilisation de gels colorés pour ajouter l'humeur et l'atmosphère aux ombres.
* Sources lumineuses multiples: Montrez comment combiner plusieurs sources lumineuses pour créer des motifs d'ombre plus complexes.
(8:30-9:00) Exemples et inspiration
* visuels: Présentez une galerie de superbes portraits d'ombre de votre propre travail ou d'autres photographes (avec un crédit approprié).
* voix off:
* "Voici quelques exemples pour vous inspirer ..."
* Analyser ce qui rend chaque image efficace en termes d'éclairage, de pose et d'expression.
* Discutez de la façon dont les ombres contribuent à l'humeur globale et à l'histoire de chaque image.
(9:00-9:30) Conclusion et appel à l'action
* visuels: Un récapitulatif des points clés.
* voix off:
* "La photographie Shadow est un outil puissant pour créer des portraits dramatiques et évocateurs. En comprenant les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre, vous pouvez transformer vos images et capter l'attention de votre spectateur."
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à pratiquer. "Sortez et commencez à expérimenter! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style."
* appel à l'action: "Comme cette vidéo si vous l'avez trouvé utile, abonnez-vous à ma chaîne pour plus de conseils de photographie et laissez un commentaire ci-dessous avec vos questions et suggestions. Aussi, partagez vos portraits d'ombre avec moi sur [les poignées des médias sociaux] en utilisant [Hashtag]."
* terminer l'écran avec des liens vers des vidéos ou des ressources pertinentes.
Considérations importantes pour la vidéo:
* bon éclairage et audio: Assurez-vous d'avoir un bon éclairage pour la vidéo elle-même et effacez l'audio.
* Explications claires: Utilisez un langage simple et expliquez clairement les concepts.
* aides visuels: Utilisez des diagrammes, des animations et du texte à l'écran pour renforcer vos points.
* Personnalité engageante: Soyez enthousiaste et engageant pour garder les téléspectateurs intéressés.
* musique: Utilisez de la musique de fond qui complète l'humeur de la vidéo.
* Modifier bien: Découpez des pauses inutiles et continuez la rythme en mouvement.
Ce plan détaillé devrait vous donner une base solide pour créer une vidéo convaincante et informative sur les portraits d'ombre dramatiques! Bonne chance!