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Comment trouver de grands arrière-plans pour les portraits en plein air

Trouver de grands antécédents pour les portraits en plein air est une compétence cruciale pour tout photographe. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir, couvrant tout, des principes de base aux techniques créatives:

i. Comprendre l'importance du contexte

* définit l'humeur: Le contexte contribue de manière significative au sentiment global du portrait. La verdure luxuriante évoque la nature, tandis qu'un mur urbain peut suggérer une nervosité.

* ajoute le contexte: Une formation peut faire allusion à la personnalité du sujet, aux passe-temps ou même à l'emplacement.

* compléments, pas distraire: Un bon milieu améliore le sujet sans attirer trop d'attention.

* fournit la profondeur et la dimension: Un arrière-plan bien choisi peut créer un sentiment de profondeur, ce qui rend le portrait plus attrayant visuellement.

ii. Principes de base à suivre

* Gardez les choses simples: Souvent, les meilleurs arrière-plans sont propres et épurés. Évitez les scènes trop occupées qui rivalisent avec votre sujet.

* Blur it (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan. Cela isole votre sujet et les fait se démarquer. Une lentille focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm ou même un 70-200 mm) contribue également à y parvenir.

* Considérez l'harmonie couleur: Recherchez des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit qui créent une disharmonie visuelle.

* Surveillez les distractions: Sachez des éléments distrayants comme des poubelles, des voitures garées, des panneaux aléatoires ou des personnes marchant en arrière-plan. Repositionnez vous-même ou votre sujet pour les éliminer.

* faites attention à l'éclairage: L'arrière-plan doit être allumé d'une manière qui complète l'éclairage sur votre sujet. Évitez les situations où l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre que le sujet.

* lignes et formes: Recherchez les lignes de pointe (chemins, clôtures, etc.) qui attirent l'œil du spectateur vers votre sujet. Utilisez des formes pour créer des compositions intéressantes.

iii. Types d'horizons et comment les utiliser

* arrière-plans naturels:

* arbres et feuillage: Le feuillage vert est un choix classique. Recherchez des textures, des formes et des motifs intéressants dans les feuilles. Retrouf les feuilles pour une belle lueur.

* champs de fleurs: Choisissez des fleurs qui complètent la tenue de votre sujet. Rendez-vous bas au sol pour une perspective dramatique. Soyez conscient des abeilles!

* Codies d'eau: Les lacs, les rivières et les océans peuvent fournir de beaux réflexions et un sentiment de calme.

* montagnes et collines: Ceux-ci donnent un sentiment de grandeur et d'échelle. Utilisez une lentille plus longue pour comprimer la perspective et agrandir les montagnes.

* le ciel: Un ciel bleu clair ou un coucher de soleil dramatique peut être une toile de fond étonnante. Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour équilibrer la lumière sur votre sujet.

* arrière-plans urbains:

* murs de briques: Fournir une texture et une palette de couleurs neutres. Recherchez des modèles intéressants et des détails architecturaux.

* peintures murales et street art: Peut ajouter une touche de couleur et de personnalité.

* escaliers et arches: Créez des lignes de tête et encadrez votre sujet.

* rue: Peut créer un look granuleux et énervé. Soyez conscient de la sécurité et de l'éclairage.

* Bâtiments et architecture: Recherchez des motifs géométriques et des lignes intéressantes.

* Arrière-plans abstraits:

* feux de focus (bokeh): Utilisez une large ouverture et un fond avec des lumières (lampadaires, des lumières de fée, etc.) pour créer un effet doux et rêveur.

* murs texturés (pelage de peinture, etc.): Peut ajouter un sens de l'âge et de l'histoire.

* Tissu ou décors de papier: Portable et polyvalent, en particulier pour les portraits de style studio à l'extérieur.

* ombres: Utilisez la lumière naturelle pour créer des motifs d'ombre intéressants.

iv. Scoutisme et planification de l'emplacement

* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, les options de fond et les défis potentiels.

* Considérez l'heure de la journée: Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. Évitez de tirer au soleil de midi.

* Utilisez une application de dépistage d'emplacement: Des applications comme Sun Seeker peuvent vous aider à prédire la position du soleil à différents moments de la journée.

* faites attention à la saison: Les saisons peuvent changer considérablement l'apparence d'un emplacement. Considérez les couleurs et les textures du feuillage.

v. Techniques pour améliorer les arrière-plans

* changez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour changer l'arrière-plan.

* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour trouver un meilleur arrière-plan ou pour profiter de la lumière.

* zoomer / out: Utilisez votre objectif zoom pour comprimer ou développer l'arrière-plan.

* Utilisez un réflecteur: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour équilibrer la lumière entre le sujet et l'arrière-plan.

* Utilisez un flash de remplissage: Utilisez un flash pour remplir des ombres sur votre sujet, surtout lorsque vous tirez en lumière du soleil. Abaissez la puissance flash pour le garder subtil.

* post-traitement:

* Blur le fond: Utilisez un logiciel comme Photoshop pour ajouter un flou gaussien à l'arrière-plan.

* Ajustez les couleurs et les tons: Affinez les couleurs et les tons en arrière-plan pour compléter votre sujet.

* supprimer les distractions: Utilisez l'outil de tampon de clone ou de brosse de guérison pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.

* esquive et brûler: Assombrir subtilement ou éclairer les zones de l'arrière-plan pour guider l'œil du spectateur.

vi. Questions clés à vous poser

* L'arrière-plan complète-t-il mon sujet?

* L'arrière-plan est-il distrayant?

* L'arrière-plan contribue-t-il à l'histoire que j'essaie de raconter?

* La lumière sur l'arrière-plan est-elle flatteuse?

* L'arrière-plan crée-t-il un sentiment de profondeur?

vii. Pratique et expérimentation

La meilleure façon d'améliorer votre capacité à trouver de grands horizons est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos, essayez différentes techniques et apprenez de vos erreurs. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer de nouvelles choses! Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez comment ils utilisent les arrière-plans pour créer des images convaincantes. Bonne chance!

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