i. Planification et préparation:
* thème et humeur:
* conceptualiser: Décidez de l'apparence et du sentiment que vous voulez réaliser. Allez-vous pour Noir, High-Fashion, Moody, Surreal ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de fond.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration des photographes que vous admirez, des films et des magazines. Créez un tableau d'humeur pour garder votre vision claire.
* Nettoyage du garage:
* désencombre: Supprimer tous les éléments inutiles. Un espace propre permet un meilleur mouvement léger et plus facile.
* Organisez: Stockez les outils, les fournitures et les véhicules hors du cadre et idéalement hors de vue.
* Prep de surface: Balayer, nettoyer et essuyer les surfaces. Plus l'espace est propre, plus il est facile de fonctionner.
* Sélection et configuration d'arrière-plan:
* Backs simples:
* tissu noir / blanc: Drapez de gros morceaux de tissu noir ou blanc (mousseline ou papier sans couture) du plafond ou d'un support en toile de fond. Fer / vapeur des rides!
* mur peint: Si un mur est disponible, peignez-le d'une couleur sombre et saturée (noir, gris foncé, bleu profond, rouge foncé) ou une teinte plus claire et neutre.
* en carton: De grands morceaux de carton peuvent être peints et utilisés comme toile de fond temporaire.
* Ballages texturés:
* mur de briques: Si votre garage a un mur de briques, utilisez-le tel quel ou peignez-le.
* Palettes en bois: Les palettes en bois empilées et disposées créent une sensation rustique.
* feuilles / couvertures: Des draps en couches, des couvertures ou des tissus peuvent ajouter de la profondeur et de la texture.
* papier peint / papier de contact: Appliquez du papier peint ou du papier de contact temporaire pour des motifs et des couleurs intéressants.
* profondeur et dimension: Placer la toile de fond à quelques mètres du mur pour créer une séparation et éviter les ombres dures.
ii. L'éclairage est la clé:
* Sources lumineuses:
* lumière naturelle:
* Porte de garage: Ouvrez la porte du garage pour laisser entrer la lumière naturelle, mais soyez attentif à son intensité. La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est généralement la meilleure.
* Windows: Si votre garage a des fenêtres, utilisez-les stratégiquement.
* lumière artificielle:
* stroboscope / flash: Les stroboscopes / flashs de studio sont l'idéal, mais peuvent être chers. Investissez dans au moins un et apprenez à l'utiliser en mode manuel pour un contrôle précis.
* speedlights / flashs: Les speedlights (flashs hotshoe) sont une option plus abordable. Vous aurez besoin d'un moyen de les déclencher hors caméra (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* lumières continues: Les panneaux LED ou les feux de travail sont plus faciles à voir l'effet en temps réel mais sont souvent moins puissants. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable.
* lampes ménagers: Expérimentez avec les lampes de bureau, les lampadaires et les lampes avec différentes ampoules de puissance. Soyez prudent avec les moulages de couleur.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies de pousse ou de réflexion offrent des effets différents.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* gobo / cookie: Un pochoir à motifs qui lance des ombres pour ajouter un intérêt visuel. Coupez les formes du carton ou de la planche en mousse.
* scrim: Un matériau translucide qui adoucit la lumière dure.
* Configuration d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez son placement. Déplacez-le pour observer comment les ombres changent.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme la lumière principale (clé) et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette.
* Éclairage divisé: Allumez la moitié du visage du sujet et laissez l'autre dans l'ombre.
iii. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Utilisez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir pour la meilleure qualité d'image. Les smartphones peuvent fonctionner, mais ont des limites.
* objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale. Une lentille zoom (24-70 mm) peut également fonctionner. Considérez l'ouverture (F-stop) pour la profondeur du contrôle du champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
* Release d'obturation à distance: Empêche le shake de l'appareil photo lors de la prise de photos.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Avec Flash, une vitesse d'obturation autour de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) est nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage. Expérimentez avec les paramètres "Daylight", "Tungsten" ou "Flash". Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
iv. Posage et composition:
* posant:
* Direction: Guide votre sujet. Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Dites-leur comment positionner leur corps, leur tête et leurs mains.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser le menton légèrement en avant pour définir la mâchoire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues sont essentielles. Demandez-leur de toucher leur visage, de tenir un objet ou de les garder dans leurs poches.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Parlez à votre sujet pour les aider à se détendre et à vous sentir à l'aise.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les caractéristiques clés du sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
* Crop soigneusement: Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop ou un programme de retouche photo similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les tons.
* Highlights / Shadows: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans ces domaines.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître crrisur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
vi. Conseils pour créer des portraits dramatiques:
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Humeur: Choisissez des techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement qui reflètent l'humeur que vous souhaitez créer.
* Expérience: Essayez différentes choses! Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et engagés.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Des objets vintage, des instruments de musique ou même des tissus simples peuvent bien fonctionner.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et l'humeur globale du portrait. Les couleurs essentielles ou les motifs simples sont souvent les meilleurs.
* Impliquez votre sujet: Obtenez leur avis sur la pose et le style pour créer un portrait plus collaboratif et significatif.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et capturer des portraits dramatiques et étonnants. Bonne chance et amusez-vous! N'oubliez pas de hiérarchiser la sécurité lors de l'utilisation d'équipements d'éclairage et de travailler dans votre garage.