1. Comprendre le portrait:
Tout d'abord, nous devons déconstruire ce qui fait un "bon" portrait. Les éléments clés comprennent:
* Sujet: La personne photographiée. Leur expression, leur pose et leur tenue sont cruciales.
* Éclairage: Cela façonne le sujet, crée l'humeur et peut souligner certaines caractéristiques.
* Composition: Comment le sujet est positionné dans le cadre, y compris l'arrière-plan et l'espace négatif.
* Focus et profondeur de champ: Ce qui est net et ce qui est flou, guidant l'œil du spectateur.
* émotion / histoire: Quel sentiment ou narrative transmet le portrait?
* Aspects techniques: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs, choix de l'objectif et post-traitement.
2. Un cadre pour "How I Got the Shot"
Pour analyser et reproduire en profondeur un style de portrait, posez-vous ces questions:
* Concept / Inspiration: Quel était l'objectif du portrait? Quel sentiment ou histoire le photographe a-t-il voulu capturer?
* Préparation:
* Sélection du sujet: Pourquoi cette personne en particulier a-t-elle été choisie? Quelles qualités possèdent-elles qui correspondent au concept?
* Style: Que porte le sujet? Comment leurs vêtements contribuent-ils à l'ambiance globale? (Couleur, texture, style)
* maquillage / cheveux: Est-ce naturel ou stylisé? Comment améliore-t-il les fonctionnalités du sujet et le concept global?
* Emplacement / réglage: Où le portrait a-t-il été pris? (Studio, plein air, intérieur) Comment le contexte complète-t-il le sujet?
* Configuration de l'éclairage:
* Source: Est-ce une lumière naturelle (lumière du soleil), une lumière artificielle (stroboscopes, des lumières continues) ou une combinaison?
* Type: Lumière dure (directe, crée des ombres fortes) ou une lumière douce (diffusée, crée des ombres douces)?
* Direction: D'où vient la lumière (avant, côté, arrière, ci-dessus, ci-dessous)?
* Modificateurs: Les diffuseurs, les réflecteurs, les boîtes soft-soft, les parapluies, les grilles ou les riches étaient-ils utilisés pour façonner la lumière?
* Nombre de lumières: Configuration de lumière unique ou plusieurs lumières?
* Mémoir à lumière: Un compteur léger a-t-il été utilisé?
* Paramètres de la caméra:
* Corps de la caméra: Quelle caméra a été utilisée? (Capteur à trame complet) Cela affecte la qualité de l'image et la profondeur du champ.
* Lens: Large focale (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Cela affecte la perspective et la compression. Aussi, quelle est l'ouverture maximale de l'objectif?
* ouverture: (par exemple, f / 1,4, f / 2,8, f / 5.6). Contrôle la profondeur de champ (combien est au point). Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: (par exemple, 1 / 60e, 1 / 200e, 1/1000e). Contrôle le flou du mouvement et affecte l'exposition.
* ISO: (par exemple, 100, 400, 800). Contrôle la sensibilité à la lumière. L'ISO inférieur est plus propre, l'ISO plus élevé est plus bruyant.
* Balance des blancs: (par exemple, lumière du jour, tungstène, nuageux, personnalisé). Assure un rendu de couleur précis.
* Mode de mise au point: (par exemple, AF à point unique, AF continu, œil AF). S'assure que le sujet est net.
* Mode de mesure: (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Détermine comment la caméra mesure la lumière pour l'exposition.
* Composition et posant:
* cadrage: Quelle part du sujet se trouve dans le cadre? (Tirs à la tête, portrait, corps complet)
* Règle des tiers: Le sujet est-il placé dans les lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers?
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes dans la scène qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet?
* Espace négatif: Quelle est la quantité d'espace vide autour du sujet?
* posant: Comment le sujet est-il positionné? (Debout, assis, penché) Qu'est-ce que leur langage corporel transmet? Comment leurs mains sont-elles positionnées?
* Contact oculaire: Le sujet regarde-t-il la caméra ou détourne-t-il le regard?
* angle: Quel est l'angle de la caméra? (Niveau des yeux, angle élevé, angle bas)
* post-traitement:
* Logiciel: Quel logiciel a été utilisé? (Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un)
* Ajustements:
* Exposition: Luminosité et contraste.
* Balance des blancs: Température de couleur et teinte de réglage fin.
* Faits saillants et ombres: Réglage des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Clarity &Texture: Améliorer ou adoucir les détails.
* Affûtage: Rendre l'image paraître plus nette.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit indésirable.
* Gradage des couleurs: Réglage de la palette de couleurs globale. (par exemple, l'ajout de chaleur, de fraîcheur, de désaturation)
* Retouching: Éliminer les imperfections, lisser la peau, améliorer les yeux.
* Presets / actions: Des ajustements pré-préparés ont-ils été utilisés?
3. Exemple:recréer un portrait Rembrandt classique
Disons que vous voulez recréer un portrait de style Rembrandt. Voici comment vous pourriez l'approcher:
* Concept: Un portrait dramatique et pictural avec un fort sens de la lumière et de l'ombre, rappelant les peintures de Rembrandt.
* Préparation:
* Sujet: Quelqu'un avec des caractéristiques fortes et une texture de peau intéressante.
* Style: Vêtements sombres et simples. Peut-être un élément de costume historique.
* Emplacement: Une pièce ou un studio sombre.
* Éclairage:
* Source: Une seule source de lumière (lumière clé), généralement une lumière stroboscopique ou continue avec un petit modificateur (par exemple, une petite boîte à soft ou réflecteur).
* Direction: Positionné haut et sur le côté du sujet (généralement à 45 degrés de la caméra et légèrement au-dessus du niveau des yeux). Cela crée la signature "Triangle Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Type: Surtout une lumière dure mais juste suffisamment adoucie pour éviter les ombres dures.
* Remplissage possible: Un réflecteur du côté opposé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Paramètres de la caméra:
* Lens: Lentille de 85 mm ou 100 mm (pour une perspective flatteuse).
* ouverture: f / 2.8 ou f / 4 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et concentrer l'attention sur le visage du sujet).
* vitesse d'obturation: 1/125e ou 1/200e (assez rapide pour geler le mouvement).
* ISO: 100 ou 200 (pour minimiser le bruit).
* Composition et posant:
* cadrage: Close-up ou prise moyenne, en se concentrant sur le visage et le haut du corps.
* posant: Le sujet incliné légèrement vers la lumière, avec une expression réfléchie ou sérieuse.
* Contact oculaire: Contact visuel direct ou regard légèrement hors caméra.
* post-traitement:
* Logiciel: Lightroom ou Photoshop.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale et le contraste pour améliorer les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez-vous pour souligner le contraste de lumière et d'ombre.
* Clarity &Texture: Améliorez légèrement la texture de la peau.
* Gradage des couleurs: Des tons chauds et un look légèrement désaturé.
* esquive et brûler: Éclaircissement sélectif et assombrissement pour sculpter le visage et souligner les reflets et les ombres.
4. Mettre tout cela ensemble
1. Choisissez un portrait pour analyser: Sélectionnez un portrait que vous admirez et que vous souhaitez imiter.
2. Étudiez l'image: Passez du temps à observer attentivement le portrait. Regardez tous les détails - l'éclairage, la composition, l'expression, etc.
3. Répondez aux questions: Travaillez dans le cadre décrit ci-dessus, en répondant autant de questions que possible sur la base de ce que vous observez.
4. Expérience: Essayez de recréer le portrait à l'aide de votre propre équipement et de votre sujet. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques avant d'obtenir un résultat similaire.
5. Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour analyser et recréer des styles de portraits.
Conseils pour réussir:
* Recherchez le contenu des coulisses: Recherchez des vidéos ou des articles en coulisses de photographes qui ont créé des portraits similaires. Cela peut fournir des informations précieuses sur leur processus.
* Étude des diagrammes d'éclairage: Les diagrammes d'éclairage sont des représentations visuelles des configurations d'éclairage, montrant la position des lumières et des modificateurs.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière dans une scène et à assurer une exposition appropriée.
* Pratiquez la pose: Apprenez des techniques de pose de base pour aider vos sujets à se sentir à l'aise et à être à leur meilleur.
* N'ayez pas peur de demander de l'aide: Si vous avez du mal à recréer un style de portrait, demandez des conseils d'autres photographes ou des communautés en ligne.
* Focus sur l'apprentissage: L'objectif n'est pas seulement de copier un portrait spécifique, mais de comprendre les principes derrière vous afin que vous puissiez les appliquer à votre propre travail.
En analysant systématiquement les portraits et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez développer votre propre style de portrait unique. Bonne chance!