i. Principes de base et fondation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi. Donnez une direction claire et spécifique. "Pouvez-vous déplacer légèrement votre poids vers votre droite?" est meilleur que "avoir l'air plus naturel".
* Posture est importante: Une bonne posture est le fondement d'une pose forte. Encouragez votre sujet à:
* Tenez-vous debout avec les épaules détendues.
* Engagez légèrement leur noyau (pas trop tendu, juste conscient).
* Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* Les angles sont votre ami: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement * tout le temps *. La pêche au corps (même légèrement) crée une dimension et est généralement plus flatteuse.
* Distribution de poids: Où le poids est placé affecte considérablement l'apparence.
* Poids centré: Une sensation solide et ancrée.
* poids sur une jambe: Plus détendu, décontracté et dynamique.
* mains: Souvent la partie la plus délicate! Voir la section détaillée ci-dessous.
* le "squinch": (Technique de Peter Hurley) Sligoment plissé les yeux peut créer un look plus confiant et plus engageant. C'est subtil, pas un plis complet. Pratiquez-le vous-même pour comprendre la différence entre un œil détendu et un œil piquant.
* Définition de la mâchoire: Souvent souhaité par les hommes. Façons de l'améliorer:
* Jout légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (subtilement, évitez le "cou de tortue").
* Angloquez le visage légèrement à l'écart de la caméra.
* relaxation: Plus le sujet est détendu, meilleur sera les images. Essayez de créer une atmosphère confortable.
ii. Poses debout:
* le Lean classique: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* Variations:
* Une épaule contre le mur, une main dans la poche, un autre bras détendu.
* Les deux mains dans des poches, se penchant légèrement en arrière.
* Un bras croisé, un autre se penchant sur le mur.
* En regardant vers la caméra, ou sur le côté.
* la pose croisée:
* Variations:
* Les bras croisés haut sur la poitrine (peuvent paraître défensifs, utiliser avec prudence).
* Les bras croisés plus bas, près de l'estomac (plus détendu).
* Un bras à travers le corps, l'autre suspendu librement.
* Les bras croisés avec un léger maigre.
* la "position de puissance": Les pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, les mains sur les côtés ou dans les poches. Projette la confiance.
* la "marche": Capture le mouvement. Demandez au sujet de marcher naturellement vers ou loin de la caméra. Prenez plusieurs plans et choisissez le meilleur. Faites attention au swing et à la longueur des bras.
* les "regarder les yeux": Demandez au sujet de regarder au loin, créant un sentiment de contemplation ou de mystère.
* le "tour de tête": Face à une direction, la tête se tourna vers la caméra.
* le "costume": Si le sujet porte une veste ou un costume, capturez-les de le boutonner ou de régler les revers.
iii. Posés assis:
* la "chaise Lean": Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Peut être puissant ou réfléchi.
* le "Sit occasionnel": Assis avec désinvolture sur un tabouret, un banc ou des marches.
* Variations:
* Une jambe croisée sur l'autre.
* La cheville reposant sur le genou opposé.
* Les mains reposant sur les genoux.
* le "plancher assis": Assis sur le sol, les jambes croisées ou étendues. Plus détendu et informel.
* le "Accoux Lean": Assis sur une chaise, penchant un bras sur l'accoudoir.
* la "pose de bureau": Assis à un bureau, travaillant ou contemplant. Bon pour les photos professionnelles.
iv. Placement des mains:le diable dans les détails
* dans les poches: Une option classique et souvent naturelle.
* Variations:
* Pouces accrochés à l'extérieur des poches.
* Les mains partiellement dans les poches.
* Une main dans la poche, l'autre visible.
* détendu sur les côtés: Laissez les mains pendantes de manière lâche mais naturellement. Évitez les poings serrés ou les doigts raides.
* tenant un objet: Un accessoire (livre, tasse de café, téléphone, outil) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter du contexte.
* sur le visage (avec prudence): Peut être élégant, mais éviter de couvrir trop de visage ou d'avoir l'air contre nature.
* Passer une main dans les cheveux.
* Chin au repos à portée de main (peut avoir l'air pensif).
* Fingers entre verrouillés: Se reposer sur les genoux ou le genou peut avoir l'air détendu et naturel.
* éviter:
* Fistes serrées à moins qu'ils ne fassent partie d'une pose spécifique (par exemple, tir d'action).
* "T-Rex Arms" (coudes collés sur les côtés). Encouragez l'espace entre le bras et le torse.
* Des mains maladroitement pendantes ou raides.
v. Expressions faciales et contact visuel:
* le sourire naturel: Encouragez de véritables sourires, pas forcés. Demandez-leur de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* le look sérieux: Peut être puissant, mais éviter d'avoir l'air en colère ou intimidant.
* le sourire subtil: Un sourire léger et confiant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être très engageant. Vayez-le - demandez-leur de regarder directement l'objectif, légèrement au-dessus, légèrement en dessous ou sur le côté.
* le "squinch" (encore): Sligint subtil pour la confiance.
* mâchoire: Faites attention à la définition de la mâchoire et à la façon dont la tête est inclinée.
vi. Vêtements et style:
* Les vêtements doivent bien s'adapter: Les vêtements mal ajustés peuvent ruiner une pose.
* Considérez le réglage: Les vêtements doivent être appropriés pour l'emplacement et le style souhaité.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu.
* Accessoires: Les montres, les ceintures et autres accessoires peuvent ajouter de la personnalité.
vii. Emplacement et environnement:
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour créer l'humeur et mettez en évidence les fonctionnalités du sujet.
* Utilisation des accessoires: Incorporer des accessoires pertinents pour la personnalité ou la profession du sujet.
viii. Types de photographie de portrait masculin:
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur le visage et les épaules. Important pour les profils commerciaux et professionnels.
* style de vie: Capturez le sujet dans leur environnement naturel, faisant des activités dont ils jouissent.
* mode: Impliquer les vêtements et le style.
* fitness: Présentez le physique et l'athlétisme du sujet.
* candide: Moments naturels et naturels.
* Portrait environnemental: Montre le sujet interagissant avec leur environnement.
ix. Conseils pour diriger votre sujet:
* être spécifique: Évitez les instructions vagues.
* Utilisez des signaux visuels: Montrez-leur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* offrir des encouragements: Le renforcement positif aide le sujet à se détendre.
* décomposez-le: N'essayez pas de tout corriger en même temps. Concentrez-vous sur une ou deux choses à la fois.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Au lieu de dire "regardez plus confiant", essayez "imaginez que vous venez de fermer un gros problème."
* Utilisez des analogies: "Imaginez que vous parlez à votre meilleur ami."
* Posez des questions: "Qu'est-ce qui vous fait vous sentir confiant?" Ensuite, essayez de capturer cela.
x. Choses à éviter:
* Poses de forçage: Si une pose ne se sent pas naturelle, ne le forcez pas.
* Ignorer les commentaires du sujet: Écoutez ce qu'ils disent.
* Création d'attentes irréalistes: Soyez honnête sur ce que vous pouvez réaliser.
* sur-pression: Parfois, les meilleurs plans sont ceux qui sont légèrement imparfaits et naturels.
* Angles peu flatteurs: Faites attention à la façon dont la lumière et l'angle affectent les caractéristiques du sujet.
xi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec des amis: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Expérimentez avec différents styles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
en résumé:
Une pose efficace pour les hommes concerne la confiance, le naturel et la compréhension de l'utilisation d'angles, de la répartition du poids et du placement des mains pour créer des images visuellement attrayantes. La communication, l'observation et la pratique sont essentielles au succès. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style. Bonne chance!