Comprendre les directions de base de la lumière
Avant de plonger dans des techniques spécifiques, comprenons les instructions de lumière primaire:
* lumière avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Lumière latérale: La source lumineuse est sur le côté du sujet, généralement à un angle à 90 degrés.
* Back Light (LIM LIGHT): La source légère est derrière le sujet.
* supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Lumière inférieure: La source lumineuse est en dessous du sujet (moins courante, souvent utilisée pour un effet dramatique).
comment différents angles affectent votre sujet:
1. lumière avant (0 degrés):
* effet: Réduit les ombres, lisse la peau, rend le sujet à plat.
* pros: Généralement flatteur pour les débutants car il minimise les imperfections et les rides. Good for capturing clear, detailed portraits.
* contre: Manque de profondeur et de dimension, peut sembler terne et sans intérêt. Peut créer des ombres dures si elles sont utilisées avec une lumière directe et forte.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un portrait simple et brillant avec un minimum d'ombres. Bon pour les tirs à la tête où les détails sont primordiaux.
* Astuce: Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. La lumière avant légèrement décentrée peut ajouter une ombre subtile d'un côté.
2. lumière latérale (45-90 degrés):
* effet: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et de la texture au visage. Met l'accent sur les caractéristiques faciales et la structure osseuse.
* pros: Plus dramatique et intéressant que la lumière avant. Met en évidence la texture et les imperfections (qui peuvent être bonnes ou mauvaises, selon l'effet souhaité).
* contre: Peut être peu flatteur s'il est utilisé avec une lumière très dure, des rides et des imperfections exagérées.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer un portrait dramatique ou artistique. Idéal pour les portraits qui se concentrent sur le caractère et la profondeur.
* Astuce: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour remplir les ombres et empêcher trop de contraste. Expérimentez avec différents angles de lumière latérale pour trouver le look le plus flatteur. Considérez le motif "Rembrandt Lighting" (voir ci-dessous).
3. Rembrandt Lighting (Specific Side Light):
* effet: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* pros: Très flatteur, ajoute de la profondeur et de la dimension, considérée comme une technique d'éclairage de portrait classique.
* contre: Nécessite un placement minutieux de la source de lumière et du sujet.
* comment réaliser: Positionnez la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Ajustez l'angle jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière distinct sur la joue ombragée.
* Astuce: Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres et ajouter une touche de lumière au côté ombragé du visage.
4. Back Light (180 degrés):
* effet: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Souvent utilisé pour des effets dramatiques ou de silhouette.
* pros: Ajoute un sentiment de profondeur et de séparation. Peut créer un beau look éthéré. Cache les détails du visage, en se concentrant sur la forme et la forme.
* contre: Peut être difficile à contrôler l'exposition, car la source lumineuse est directement derrière le sujet. Le visage du sujet peut être sous-exposé s'il n'est pas correctement compensé.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un portrait dramatique et stylisé. Bon pour les silhouettes, les images ensoleillées et les portraits qui se concentrent sur la forme et la forme. Souvent utilisé à l'extérieur pendant l'heure d'or.
* Astuce: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclairer le visage du sujet et empêchez-le d'être complètement dans l'ombre. Expérimentez avec différents niveaux d'éclairage de la jante pour créer différents effets.
5. lumière supérieure (90 degrés au-dessus):
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* pros: Peut créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* contre: Généralement peu flatteur, mettant l'accent sur les rides et jetez des ombres dues dues.
* quand utiliser: Évitez la lumière directe directe, sauf si vous optez intentionnellement pour un look dramatique ou troublant. Peut être utilisé conjointement avec d'autres sources lumineuses pour créer des ombres intéressantes.
* Astuce: Souvent utilisé en conjonction avec la lumière de remplissage ci-dessous pour adoucir les ombres.
6. Lumière inférieure (90 degrés ci-dessous):
* effet: Crée un effet non naturel et souvent étrange, jetant des ombres vers le haut.
* pros: Peut être utilisé pour des portraits dramatiques ou sur le thème de l'horreur.
* contre: Rarement flatteur, déforme le visage et crée une humeur troublante.
* quand utiliser: Spécifiquement pour créer un effet effrayant ou dramatique. Think campfire stories told by flashlight.
* Astuce: Utilisez avec parcimonie et avec intention.
Conseils pratiques pour utiliser des angles lumineux:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur votre sujet à différents moments de la journée. Comprenez comment la position du soleil change les ombres et se mette en évidence sur leur visage.
* Expérimentez la lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Expérimentez avec différents modificateurs (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour remplir les ombres et ajouter une touche de lumière au visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. L'angle de lumière peut également affecter l'apparence de l'arrière-plan.
* Surveillez les feux de poche: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. La position de la source lumineuse affectera la position des feux de capture.
* Connaissez votre sujet: Certaines personnes sont plus flattées par certains angles d'éclairage plus que d'autres. Considérez les caractéristiques du visage de votre sujet et la texture de la peau lors du choix d'un angle léger.
* Déplacez la lumière, pas le sujet (initialement): Lorsque vous expérimentez pour la première fois, essayez de déplacer votre source de lumière * autour de votre sujet plutôt que de faire ajuster le sujet. Cela vous aidera à mieux visualiser les effets des différents angles.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser l'art d'utiliser des angles légers est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et observez les résultats.
* Racontez une histoire: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. Utilisez l'angle de la lumière pour vous aider à raconter cette histoire.
Prise des clés:
* L'angle de la lumière est un outil puissant pour créer une photographie convaincante des gens.
* Comprendre les différentes directions de lumière et leurs effets sur votre sujet est crucial.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver les angles les plus flatteurs et les plus expressifs.
* Considérez toujours l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses!
En maîtrisant l'utilisation des angles légers, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de l'impact sur la photographie de votre peuple, créant des portraits à la fois beaux et significatifs.