1. Erreur:mauvais choix de fond (distrayant ou ennuyeux)
* Problème: Un arrière-plan encombré ou sans intérêt vole l'attention du sujet, ou un fond qui se marie trop rend le portrait plat.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond propre et épuré. Cela pourrait être un mur de couleur unie, un effet bokeh flou ou un environnement simple et naturel.
* Considérez la couleur et le ton: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le teint et la tenue du sujet. Évitez les affrontements de couleurs discordants.
* Créer une profondeur: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh). Distancez le sujet de l'arrière-plan pour améliorer le flou.
* Recherchez des textures intéressantes: Les murs de briques, le feuillage et même les motifs peuvent ajouter un intérêt visuel * sans * être distrayant, mais assurez-vous qu'ils complètent le sujet et ne s'affrontent pas.
* Soyez conscient des lignes: Surveillez les lignes (arbres, bâtiments, routes) qui semblent "grandir" hors de la tête du sujet ou distrayants. Ajustez votre position pour les éviter.
2. Erreur:mauvais éclairage (ombres dures ou lumière plate)
* Problème: Des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés ou un manque de dimension peuvent ruiner un portrait.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La dureté crée des ombres profondes et des yeux.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* Utilisez l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres, en particulier dans les réglages extérieurs. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière directe du soleil ou le flash, créant des ombres plus douces.
* Master Artificial Light (flash / stroboscopes): Apprenez à contrôler la puissance et la direction des sources de lumière artificielle. Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière. Considérez le flash hors caméra pour des effets plus dramatiques.
* faites attention à la lumière des yeux: Assurez-vous qu'il y a un feu de mine (un petit reflet de la source de lumière) dans les yeux du sujet. Cela les fait paraître vivants et engagés.
3. Erreur:Posing contre nature ou maladroit
* Problème: Des poses raides et inconfortables peuvent rendre le sujet contre nature et peu attrayant.
* Correction:
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses fondamentales et ajustez progressivement.
* Guide, ne dicte pas: Donnez des suggestions et des directions, mais permettez au sujet de trouver leurs propres positions confortables.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils ont l'air raides. Un léger virage ajoute une sensation naturelle.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de toucher quelque chose (visage, cheveux, objet) ou gardez-les détendu et légèrement incurvé. Évitez les positions plates de la main à plat.
* angle le corps: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* Chin en avant et en bas: Cela améliore souvent la mâchoire et réduit l'apparence d'un double menton (mais n'en faites pas trop).
* Communiquez et connectez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et encouragez-les à vous détendre. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Entraînez-vous à vous poser: Cela vous aide à comprendre ce qui semble naturel et a l'air bien à la caméra.
* Guides de recherche de recherche: Regardez des exemples de portraits professionnels pour l'inspiration.
4. Erreur:focus manquée (images douces)
* Problème: Les images à portée de fonction sont inutilisables.
* Correction:
* Utilisez le mode de mise au point correct: Choisissez AF à point unique (AF-S sur Nikon, AF One-Shot sur Canon) pour les sujets stationnaires. Utilisez AF continu (AF-C sur Nikon, Ai Servo sur Canon) pour les sujets en mouvement.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Séparez l'action de mise au point du bouton de libération d'obturation. Cela vous donne plus de contrôle sur la concentration.
* Soyez conscient de la profondeur de champ: Une large ouverture (bombe F faible) crée une profondeur de champ peu profonde, ce qui signifie que seule une petite partie de l'image sera mise au point. Augmentez l'ouverture (nombre F plus élevé) pour plus de profondeur de champ.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur votre écran LCD après avoir pris une photo pour confirmer Focus.
* Calibrez vos objectifs: Si vous avez régulièrement des problèmes de mise au point, envisagez de faire calibrer vos objectifs à votre corps de caméra.
5. Erreur:surestimation (peau non naturelle, sur-sharpening)
* Problème: Une modification excessive peut rendre le sujet artificiel et peu attrayant.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez les modifications d'aspect naturel.
* doux lissage de la peau: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau. Laissez quelques imperfections naturelles.
* esquive et brûler subtilement: Améliorez les points forts et les ombres sans les rendre artificiels.
* aiguiser judicieusement: Affoncérez uniquement les yeux et d'autres zones clés. Évitez la surchauffe sur toute l'image, qui peut créer des artefacts indésirables.
* Utilisez des calques de réglage: Dans Photoshop, utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, etc.) pour l'édition non destructive.
* Surveillez vos couleurs: Assurez-vous que les couleurs sont précises et pas trop saturées.
* Obtenez des commentaires: Demandez à un ami de confiance ou un autre photographe de critiquer vos modifications.
6. Erreur:mauvaise composition (manque d'équilibre, problèmes de culture)
* Problème: Une image mal composée peut être visuellement peu attrayante.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recriez pas les membres sur les coudes, les genoux ou les poignets, car cela peut sembler maladroit.
* Salle de la tête: Laissez une quantité raisonnable d'espace au-dessus de la tête du sujet. Trop ou trop peu peut être distrayant.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète le sujet.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, incliné).
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
7. Erreur:ignorer la personnalité du sujet (manque de connexion)
* Problème: Le portrait ne reflète pas le vrai personnage du sujet.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître avant de commencer à tirer. Renseignez-vous sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Encouragez les expressions naturelles: Ne leur demandez pas simplement de «sourire». Racontez des blagues, posez des questions ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de tirer lorsque le sujet ne pose pas. Les moments franches peuvent souvent révéler leur vraie personnalité.
* faites attention au langage corporel: Recherchez des indices dans leur posture, leurs gestes et leurs expressions faciales.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui reflètent les intérêts ou la profession du sujet.
8. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: Le choix de l'objectif affecte la perspective et peut déformer les fonctionnalités.
* Correction:
* Large focale idéale: Pour les portraits, les objectifs de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérés comme flatteurs.
* Évitez les objectifs à grand angle (sauf pour les portraits environnementaux): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près.
* Considérez un téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent créer un bel effet bokeh et des caractéristiques de compression, que certains trouvent flatteuse.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet.
9. Erreur:tirer au mauvais angle
* Problème: Certains angles peuvent être des fonctionnalités indésirables peu flatteuses et accentuées.
* Correction:
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Le tir légèrement au-dessus du niveau des yeux est souvent flatteur, car il peut agrandir les yeux et réduire l'apparence d'un double menton.
* Évitez de tirer directement vers le haut: La prise de vue directement en dessous peut déformer les fonctionnalités et agrandir le sujet.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Faites attention aux fonctionnalités du sujet et ajustez votre angle en conséquence.
10. Erreur:en utilisant directement un flash à caméra (flash pop-up)
* Problème: Crée une lumière dure et peu flatteuse avec de fortes ombres.
* Correction:
* Évitez-le chaque fois que possible: Utilisez plutôt une lumière naturelle ou d'autres sources de lumière artificielle.
* si vous devez l'utiliser:
* diffuse la lumière: Couvrez le flash avec un tissu, un capuchon de diffuseur ou une carte de rebond.
* rebondir le flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière. (Fonctionne uniquement avec des flashs externes qui peuvent être inclinés et pivotés.)
11. Erreur:ignorer la balance des blancs
* Problème: Tons de peau contre nature en raison de couleurs incorrectes.
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Utilisez une carte grise: Prenez une photo d'une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet. Vous pouvez ensuite utiliser cette photo pour définir la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
12. Erreur:négliger la garde-robe / style
* Problème: Les couleurs de conflit, les vêtements peu flatteurs ou les accessoires distrayants nuisent au portrait.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants. Les couleurs massives ou les motifs subtils sont généralement meilleurs.
* Choisissez des vêtements flatteurs: Sélectionnez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte le type de corps du sujet.
* Considérez le style du portrait: La garde-robe devrait correspondre au style général du portrait (par exemple, décontracté, formel, artistique).
* Gardez les choses simples: Parfois, moins c'est plus. Les vêtements simples et classiques peuvent être très efficaces.
* Communiquez avec le sujet: Discutez des options de garde-robe avec le sujet à l'avance.
13. Erreur:oublier les détails (cheveux, maquillage, peluche)
* Problème: Les petites imperfections peuvent être distrayantes et nuire à la qualité globale du portrait.
* Correction:
* Vérifiez le sujet avant de tirer: Assurez-vous que leurs cheveux sont soignés, leur maquillage est bien appliqué et que leurs vêtements sont exempts de peluches ou de rides.
* Apportez un kit de style: Ayez un petit kit avec des éléments essentiels comme un rouleau de peluche, un coiffeur et des papiers à transfert de maquillage.
* Utilisez Photoshop pour les retouches mineures: Vous pouvez éliminer les imperfections, les poils égarés ou les rides mineures en post-traitement. Mais évitez en faire trop.
14. Erreur:avoir peur d'expérimenter
* Problème: S'en tenir aux mêmes anciennes formules peut conduire à des portraits ennuyeux et prévisibles.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, poses, compositions et styles d'édition.
* s'inspirer des autres: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Sortez de votre zone de confort: Mettez-vous au défi d'essayer quelque chose de nouveau à chaque tournage.
15. Erreur:ne pas examiner et apprendre de votre travail
* Problème: Répéter les mêmes erreurs encore et encore.
* Correction:
* Analyser de manière critique vos images: Après chaque tournage, passez en revue vos images et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui ne l'a pas fait.
* Obtenez des commentaires des autres: Demandez à un ami de confiance ou un autre photographe de critiquer votre travail.
* Continuez à apprendre: Lisez des livres, prenez des ateliers et regardez les tutoriels en ligne pour améliorer vos compétences.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En abordant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait et créer des images vraiment mémorables. Bonne chance!