* à l'aide d'une lentille d'inclinaison: Il s'agit de la méthode authentique et plus polyvalente, nécessitant une lentille spécialisée (et souvent coûteuse) qui vous permet d'incliner physiquement et de déplacer le plan de l'objectif par rapport au capteur.
* Utilisation de la simulation logicielle: Les logiciels de post-traitement (comme Photoshop ou les applications dédiées à décalage d'inclinaison) peuvent imiter l'effet, mais c'est une simulation. Bien qu'il puisse produire de bons résultats, ce n'est pas la même chose que la vraie chose.
Voici une ventilation de la façon de réaliser les deux, ainsi que des conseils pour réussir des portraits de décalage d'inclinaison:
Méthode 1:Utilisation d'une lentille d'inclinaison (la vraie affaire)
Cette section suppose que vous avez accès à un objectif d'inclinaison.
1. Comprendre l'inclinaison et le changement:
* inclinaison: L'élément le plus important pour les portraits. L'inclinaison de l'objectif vous permet de modifier le * plan de focus *. Au lieu de l'objectif parallèle au capteur, il devient incliné. Cela crée une tranche de concentration très étroite, brouillant tout le reste.
* Shift: Le déplacement de l'objectif le déplace parallèle au capteur. Il est utilisé principalement pour la photographie architecturale pour corriger la distorsion en perspective (faisant apparaître les lignes droites) et est moins fréquemment utilisé dans le portrait.
2. Configuration et paramètres de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui accepte l'objectif d'inclinaison fonctionnera.
* Lens: Choisissez une lentille d'inclinaison avec une distance focale appropriée pour le portrait (50 mm, 85 mm ou 90 mm sont des choix courants). Des objectifs plus larges peuvent être utilisés mais nécessitent un contrôle plus minutieux de la perspective.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour souligner la profondeur de champ peu profonde créée par l'inclinaison. Vous devrez peut-être expérimenter pour trouver le sweet spot. Trop large, et il peut être difficile de maintenir une concentration critique.
* Mode de mise au point: L'objectif manuel est essentiel. Les systèmes d'autofocus ne sont généralement pas conçus pour gérer les plans de mise au point complexes créés par des lentilles d'inclinaison.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement très bien, mais sachez que les zones floues pourraient influencer la lecture du compteur. Envisagez d'utiliser la mesure des points si vous avez besoin d'un contrôle précis.
* Trépied: Hautement recommandé, en particulier lorsque vous travaillez avec une focalisation manuelle et une profondeur de champ étroite. Une plate-forme stable facilite des ajustements précis.
* Release d'obturation à distance: Aide à prévenir le shake de la caméra.
3. Composer la photo:
* Perspective: Considérez votre parcours. Un arrière-plan simple et épuré fera que la zone ciblée se démarque davantage.
* Placement du sujet: Expérimentez avec la mise en place de votre sujet dans différentes parties du cadre. L'emplacement de la tranche focalisée modifiera considérablement l'image.
* hauteur: Le tir à partir d'une position légèrement élevée peut parfois améliorer l'effet "miniature", surtout s'il y a des éléments en arrière-plan qui ressemblent à des paysages.
* Expérimentation: C'est la clé. Les lentilles de décalage d'inclinaison prennent la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'inclinaison, d'ouverture et de placements de sujet.
4. Focus avec inclinaison:
* Identifiez le plan de mise au point: Décidez de ce que vous voulez être mis au point vif (par exemple, les yeux du sujet, une main, etc.).
* Commencez sans inclinaison: Commencez par la lentille dans sa position neutre (jusqu'à ce que). Focus à l'aide de l'anneau de mise au point sur l'objectif pour obtenir le sujet net au centre du cadre.
* introduire l'inclinaison: Introduisez progressivement l'inclinaison, observant soigneusement le viseur (ou en utilisant la vue en direct avec un grossissement). Lorsque vous inclinez, le plan de mise au point changera. Les zones qui étaient nettes commenceront à se brouiller, et de nouvelles zones seront au point.
* Focus affinés: Vous aurez probablement besoin de faire de très petits ajustements à la fois à l'angle d'inclinaison et à l'anneau de mise au point pour obtenir une netteté parfaite dans la zone souhaitée. Utilisez le pic de mise au point et zoom sur votre appareil photo s'ils sont disponibles.
* Profondeur de l'aperçu du champ: Utilisez le bouton de prévisualisation de la profondeur de champ sur votre appareil photo pour avoir une idée de ce qui sera au centre de l'ouverture sélectionnée.
5. Contrôle de l'effet miniature:
* angle d'inclinaison: Un angle d'inclinaison plus raide crée une tranche de focus plus étroite et un effet miniature plus fort.
* Distance au sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus l'effet sera prononcé.
* Sujet: Un sujet humain ne ressemble naturellement pas à une miniature, mais l'effet peut néanmoins être convaincant. Le contexte et le fond jouent un grand rôle.
* Éclairage: Un bon éclairage est toujours important. La lumière diffuse peut aider à mélanger les zones floues et tranchantes.
6. Post-traitement (avec un véritable objectif d'inclinaison):
* Ajustements minimaux: Généralement, vous n'aurez pas besoin de post-traitement approfondie. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs de base au besoin.
* Affûtage: Un peu d'aiguisation sur la zone au focus peut l'aider à se démarquer.
* Gradage des couleurs: Considérez des ajustements de couleurs subtiles pour améliorer l'ambiance.
Méthode 2:Simulation de l'inclinaison du logiciel (post-traitement)
Cette section détaille comment créer un effet d'inclinaison dans Photoshop (ou logiciel similaire). Les principes s'appliquent à la plupart des packages logiciels.
1. Choisissez votre image:
* La perspective est la clé: Sélectionnez une image avec une bonne profondeur et une bonne perspective. Plus il y aura de profondeur, plus l'effet sera convaincant. Évitez les images trop plates.
* Placement du sujet: Les images où le sujet se trouve au premier plan ou au milieu a tendance à mieux fonctionner.
* Complexité visuelle: Les images avec beaucoup de détails et de texture peuvent améliorer l'effet miniature.
2. Étapes de Photoshop (contour général):
* Ouvrez l'image: Ouvrez votre image dans Photoshop.
* Mode de masque rapide (Q): (Alternative à la méthode du flou gaussien)
* Appuyez sur «Q» pour entrer le mode Masque rapide.
* Utilisez l'outil de gradient (g) réglé sur un gradient réfléchi.
* Faites glisser le dégradé à travers l'image, créant une zone de dégradé rouge qui sera * le moins * floue. Où le rouge est dense sera dans le plan de mise au point central. Jouez avec l'angle et la longueur.
* Appuyez à nouveau sur «Q» pour quitter le mode Masque rapide. Vous verrez une sélection.
* Allez sur sélectionner> Inverse pour sélectionner tout * à l'extérieur * de la zone de mise au point.
* Appliquer un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien). Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous atteigniez le flou souhaité.
* ou flou gaussien (contrôle plus précis):
* Ajoutez une couche de flou gaussien: Allez au filtre> flou> flou gaussien. Ajoutez un * léger * flou (par exemple 1 à 3 pixels).
* Ajoutez un masque de calque: Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu).
* Utilisez l'outil de gradient: Sélectionnez l'outil de gradient (G). Réglez le dégradé sur "noir à blanc".
* dessinez un gradient: Dessinez un gradient à travers le masque de couche * où vous voulez que la mise au point soit *. Une zone noire sur le masque de couche cachera le flou (tranchant), le blanc le révélera (flou) et les nuances de gris la révéleront partiellement. Expérimentez avec l'angle et la longueur du gradient. Faites glisser un gradient réfléchi pour définir un plan de mise au point étroit.
* ou le lentilles floues (pour un look plus réaliste):
* calque en double Dupliquez votre couche d'arrière-plan
* Créer un canal de carte de profondeur Accédez à l'onglet Channels. Faites un nouveau canal. Le noir est proche, le blanc est loin. Peignez la carte de profondeur avec les gradients ou utilisez l'outil de gradient pour créer un gradient linéaire à travers l'image, simulant la profondeur.
* Appliquer le filtre de flou d'objectif Filtre> Blur> Blur de l'objectif. Choisissez la carte de profondeur que vous avez créée. Ajustez le rayon flou, la courbure de la lame et d'autres paramètres à votre goût.
* augmenter la saturation: (Facultatif) L'inclinaison exagère souvent légèrement les couleurs. Allez à l'image> Réglage> Hue / Saturation et augmentez un peu la saturation (5-15%).
* Augmenter le contraste: (Facultatif) Une légère augmentation du contraste peut améliorer l'effet miniature. Image> Ajustements> luminosité / contraste.
* Affûtage: Aiguisez légèrement la zone focalisée pour le faire ressortir. Filtre> Affûter> Masque non salissé (ajustez soigneusement les paramètres pour éviter les artefacts).
3. Affineur:
* Masques de calque: Ajustez le masque de couche pour affiner les zones floues. Vous pouvez peindre sur le masque de calque avec du noir ou du blanc pour ajouter ou éliminer le flou.
* Radius flou: Expérimentez avec différents rayons de flou pour atteindre l'effet souhaité.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de flou pour contrôler subtilement l'intensité du flou.
* esquiver et brûler: (Facultatif) Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones pour améliorer l'illusion de la profondeur.
Conseils pour réussir (quelle que soit la méthode):
* Pratique: La photographie de décalage d'inclinaison prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* être subtil: Faire trop l'effet peut paraître artificiel et peu convaincant. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Storytelling: Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre image. Comment l'effet de décalage d'inclinaison améliore-t-il le récit?
* Choix du sujet: Tous les sujets ne conviennent pas à la photographie de décalage d'inclinaison. Choisissez des sujets avec des formes intéressantes, des textures et un point focal clair.
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage. Un bon éclairage peut faire ou casser une image de décalage d'inclinaison. La lumière légèrement couverte ou diffusée fonctionne souvent bien.
* Distance: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus l'effet de décalage d'inclinaison sera dramatique.
* Évitez la symétrie: Les compositions asymétriques ont tendance à mieux fonctionner pour la photographie de décalage d'inclinaison.
* Revoir et affiner: Restez en arrière par rapport à votre travail périodiquement pour évaluer l'effet global. Faire des ajustements au besoin.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans la photographie de décalage d'inclinaison pour apprendre de leurs techniques.
en résumé:
* Les objectifs réels de décalage d'inclinaison sont la façon la plus flexible et la plus authentique de créer l'effet. Ils nécessitent une concentration manuelle et une compréhension des principes d'inclinaison et de changement.
* La simulation logicielle est une alternative viable, en particulier pour les photographes qui n'ont pas accès à une lentille à décalage d'inclinaison. Il est important de choisir une image avec une bonne profondeur et une bonne perspective.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser la photographie de décalage d'inclinaison, quelle que soit la méthode utilisée.
Amusez-vous à créer des portraits uniques et captivants à décalage d'inclinaison!