Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque
La prise de vue d'un autoportrait qui soutient votre identité de marque nécessite plus que le simple point de pointage et de cliquer. Il s'agit de transmettre la personnalité, les valeurs et l'esthétique de votre marque dans un format visuel. Voici une ventilation du processus:
1. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre marque. Posez-vous ces questions:
* Quelle est la mission / but de base de votre marque? Quel problème résolvez-vous?
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, l'innovation, la durabilité, la créativité, le professionnalisme)
* Qui est votre public cible? Quels sont leurs besoins et leurs désirs?
* Quelle est votre voix de marque? (par exemple, ludique, autoritaire, accessible, sophistiqué)
* Quel est votre style esthétique / visuel de marque? (par exemple, minimaliste, audacieux, vintage, fantaisiste, moderne) Pensent aux couleurs, aux polices, aux images et à la sensation générale.
* Quelles émotions voulez-vous que votre marque évoque? (par exemple, confiance, excitation, inspiration, confort)
documenter ces réponses. Avoir une compréhension claire de votre marque guidera toutes les décisions que vous prenez pendant la séance photo.
2. Planification et conceptualisation:
* Définissez le but du portrait: Où cette photo sera-t-elle utilisée? (par exemple, site Web sur la page, profil de médias sociaux, communiqués de presse, parlants). L'utilisation prévue influencera le style et le contenu.
* Brainstorm Ideas: Comment pouvez-vous représenter visuellement votre marque via votre autoportrait? Penser à:
* Emplacement: Votre bureau, un cadre naturel, un studio - l'emplacement devrait s'aligner sur votre marque. Une startup technologique peut choisir un espace de co-travail moderne, tandis qu'un photographe de la nature peut choisir un paysage pittoresque.
* accessoires: Outils liés à votre travail, objets qui symbolisent les valeurs de votre marque, les éléments qui résonnent avec votre public cible. Un boulanger peut utiliser un fouet, un artiste peut utiliser un pinceau, etc.
* Vêtements: Reflète le style de votre marque. Êtes-vous formel, décontracté, créatif?
* Pose &Expression: Communiquez les émotions et la personnalité souhaitées. Friendly, confiant, réfléchi, déterminé?
* Couleurs: Incorporez les couleurs de votre marque en arrière-plan, des vêtements ou des accessoires.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et vous alignez sur votre vision. Cela vous aidera à visualiser le résultat final.
* esquissez vos idées: Cela vous aidera à planifier la composition et à vous assurer d'avoir tous les éléments nécessaires.
* Considérez vos compétences techniques: Soyez réaliste quant à vos capacités de photographie. Si vous n'êtes pas confiant, envisagez d'enrôler un ami ayant des compétences en photographie ou d'embaucher un professionnel.
3. Équipement et configuration:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir est idéal pour des images de haute qualité, mais même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner à la pincée.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un 50 mm ou 35 mm est souvent recommandée pour les portraits. Si vous utilisez un smartphone, expérimentez avec différents angles et distances.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, surtout lors du tir seul.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de prendre des photos sans être directement derrière la caméra. Une minuterie de téléphone peut également fonctionner.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option, si possible. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Évitez le soleil dur de midi.
* lumière artificielle: Si vous tournez à l'intérieur, utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des feux de ring pour créer un éclairage uniforme. Évitez les ombres dures.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre marque et ne distrait pas de vous. Un fond propre et neutre est souvent un bon choix.
4. La séance photo:
* Préparez votre espace: Assurez-vous que l'emplacement est propre, organisé et exempt de distractions.
* Configurez votre appareil photo et votre éclairage: Composez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) en fonction de vos conditions d'éclairage.
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Placez-vous hors centre pour créer une image plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* Halle Shroom &Lam Groom: Laissez un peu d'espace au-dessus de votre tête et sous vos pieds. Évitez les cultures à des points maladroits (par exemple, les articulations).
* posant et expression:
* Détendez-vous: Respirez profondément et essayez de détendre votre corps. La tension se manifestera en face.
* Pratiquez la pose: Expérimentez avec différentes poses et angles devant un miroir.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Souleur authentique: Un véritable sourire est plus engageant qu'un forcé. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement vos photos sur l'écran de l'appareil photo. Ajustez votre éclairage, votre pose ou votre composition selon les besoins.
5. Édition et retouche:
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et transmettent le message souhaité.
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou même les applications mobiles) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Correction des couleurs: Assurez-vous que les couleurs sont précises et cohérentes avec la palette de couleurs de votre marque.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Visez un look naturel; Évitez la surexploitation.
* Croping: Cramez la photo pour améliorer la composition.
* Économisez en haute résolution: Enregistrez votre image finale dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou PNG) pour une qualité optimale.
* Considérez la cohérence: Modifiez la photo dans un style qui s'aligne sur l'esthétique globale de votre marque.
Considérations clés pour la marque:
* La cohérence est la clé: Utilisez la même photo (ou une série similaire de photos) sur toutes vos plates-formes pour créer une identité de marque cohérente.
* Honnêteté et authenticité: Sois toi-même! Votre personnalité est un élément clé de votre marque. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. L'authenticité résonne avec votre public.
* Professionnalisme: Même si votre marque est décontractée, assurez-vous que votre autoportrait est professionnel. Évitez les distractions, le mauvais éclairage et la pose amateur.
* Tester et itérer: Obtenez des commentaires des autres sur votre autoportrait. Voyez comment il résonne avec votre public cible. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'itérer jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Continuez à le mettre à jour: Au fur et à mesure que votre marque évolue, votre autoportrait devrait aussi. Mettez-le périodiquement pour refléter votre style et votre message actuels.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!