i. Prévisualisation et inspiration:
* Définissez votre vision: Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre? Pensez à l'humeur, à la couleur et à la composition. Voulez-vous une image dramatique, paisible ou vibrante?
* Cherchez l'inspiration: Parcourir les sites Web de photographie (500px, Unsplash, National Geographic, etc.), les magazines, les livres et les plateformes de médias sociaux (Instagram, Pinterest) pour les photos de paysage que vous admirez. Analysez ce que vous aimez chez eux:lumière, composition, sujet. Ne vous contentez pas de copier, mais apprenez d'eux.
* Emplacements du brainstoral: Pensez aux endroits que vous avez toujours voulu photographier, à des endroits dont vous avez entendu parler ou même à des endroits que vous fréquentez mais que vous n'avez pas envisagé de manière photographique.
ii. Recherche et planification:
* Recherche de localisation:
* Emplacement géographique: Utilisez Google Maps, l'imagerie satellite et les cartes topographiques pour comprendre le terrain, les points de vue potentiels et les points d'accès. Considérez les changements d'altitude.
* Accessibilité: Est-il facilement accessible en voiture? Avez-vous besoin de faire de la randonnée? Combien de temps dure la randonnée? Quelle est la condition du sentier? Avez-vous besoin de permis?
* meilleur moment de l'année: Recherche lorsque l'emplacement est le meilleur. Considérez des facteurs comme les changements de feuillage (couleurs d'automne), les saisons en fleurs (fleurs sauvages), la couverture de neige (paysages d'hiver) et les niveaux d'eau.
* Matterns météorologiques: Comprenez les conditions météorologiques typiques de la région à la période de l'année que vous prévoyez de visiter. Soyez prêt à changer les conditions.
* Vérifiez les restrictions: Y a-t-il des restrictions sur la photographie dans la région (permis, restrictions de drones, propriété privée)?
* Prévision météorologique: Utilisez des applications météorologiques ou des sites Web fiables qui fournissent des prévisions détaillées, y compris la couverture nuageuse, la vitesse du vent et les précipitations. Faites attention aux prévisions horaires, pas seulement les quotidiennes.
* Hour d'or et Blue Hour: Utilisez une application de photographie (par exemple, Photopills, Planit!) Ou un site Web (par exemple, Timeandddate.com) pour déterminer les heures exactes du lever du soleil, du coucher du soleil, de l'heure d'or et de l'heure bleue pour votre emplacement choisi à la date de votre choix. C'est * crucial * pour la photographie de paysage. La compréhension de ces temps vous aidera à planifier votre horaire d'arrivée et de prise de vue. Le crépuscule civil, nautique et astronomique est également utile pour la planification de l'astrophotographie.
* Position du soleil / lune: Ces mêmes applications (photopills, planit!) Vous permettent de visualiser la position du soleil et de la lune à différents moments de la journée, par rapport au paysage. Cela vous aide à anticiper où tombera les ombres et comment la lumière interagira avec votre sujet. Utilisez des fonctionnalités de réalité augmentée pour prévisualiser la photo en temps réel.
* graphiques de marée (le cas échéant): Si vous tournez une scène côtière, consultez les graphiques de marée pour planifier votre tournage autour de la marée basse ou élevée, selon l'effet souhaité. Considérez la phase de lune car elle affecte la force de la marée.
* Compose avant de partir (pratiquement): De nombreuses applications vous permettent de "marcher" autour de l'emplacement virtuellement, planifiant votre composition avant de y mettre les pieds.
iii. Préparation de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité. Considérez le nombre de mégapixels et la plage dynamique.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm): Essentiel pour capturer des scènes expansives.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Pour isoler des détails spécifiques, comprimer la perspective et tirer des sujets distants.
* Lens de zoom standard (24-70 mm): Polyvalent pour une variété de compositions.
* Trépied: Un trépied robuste est essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit le blues dans le ciel et améliore les couleurs.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour les effets de flou de mouvement (par exemple, l'eau soyeuse). Considérez les filtres ND variables pour la polyvalence.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan correctement exposé. Les GND à bords durs sont destinés aux horizons plats, à bords doux pour les horizons inégaux.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel! Ont toujours des sauvegardes.
* Supplies de nettoyage de l'objectif: Tissu de microfibre, solution de nettoyage des lentilles et souffleur.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité, surtout pendant les pousses avant l'aube ou post-Sunset. La lumière rouge est moins perturbatrice pour la vision nocturne.
* sac photo: Protégez votre équipement et continuez-le.
* Vêtements: Habillez-vous en couches, préparez-vous à tous les types de temps. Les bottes de randonnée sont souvent essentielles.
* Navigation: Appareil GPS, boussole, cartes (physique et numérique). Ne comptez pas uniquement sur votre téléphone.
* trousse de premiers soins: Soyez prêt pour des blessures mineures.
* nourriture et eau: Essentiel, surtout pour les pousses ou les randonnées plus longues.
* ours spray (si nécessaire): Dans le pays d'ours, l'ours est un must.
iv. Exécution sur la place:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher l'emplacement, trouver la meilleure composition et configurer votre équipement * avant * la lumière optimale arrive.
* Scoutisme: Explorez différents points de vue et compositions. Recherchez des éléments de premier plan intéressants, des lignes de tête et des motifs. Considérez différentes perspectives (haut, bas, large, serré).
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre dans la composition, symétrique ou asymétrique.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou pour attirer l'attention sur le sujet.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants dans le cadre (par exemple, les lignes électriques, les ordures) et essayez de les minimiser ou de les éliminer.
* Focus: Utilisez la focalisation manuelle ou la focalisation du bout du dos pour assurer la netteté. Envisagez d'utiliser des techniques d'empilement de focus pour atteindre une profondeur de champ maximale.
* Exposition:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Évitez l'écrasement (reflets surexposés ou ombres sous-exposées). "Exposer à droite" (ETTR) pour maximiser les détails dans les fichiers bruts.
* Bracketting: Prenez plusieurs expositions (une correctement exposée, une sous-exposée, une surexposée) pour capturer la gamme dynamique complète de la scène. Vous pouvez ensuite mélanger ces expositions en post-traitement (HDR).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour votre scène. En règle générale, f / 8 à f / 16 est un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation appropriée pour la scène et l'effet souhaité. Des vitesses d'obturation lentes peuvent être utilisées pour créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire.
* lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude et douce et de longues ombres.
* Hour bleue: La période après le coucher du soleil et avant le lever du soleil lorsque le ciel est bleu profond. Crée un effet de mauvaise humeur et atmosphérique.
* Lumière à midi: Généralement dur et peu flatteur, mais peut être utilisé de manière créative pour créer un contraste ou pour photographier des sujets spécifiques (par exemple, les paysages du désert).
* jours nuageux: Fournir une lumière douce et diffuse idéale pour capturer des couleurs et des détails subtiles.
* Soyez patient: Attendez les conditions de lumière et de temps parfaites. Parfois, les meilleurs plans sont ceux pour lesquels vous n'avez pas prévu. La météo change rapidement et la patience est souvent payante.
* adapter et être flexible: Les choses vont rarement exactement comme prévu. Soyez prêt à adapter vos plans en fonction des conditions que vous rencontrez.
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites entreprendre et minimisez votre impact sur l'environnement. Restez sur des sentiers marqués et respectez la faune.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, luminar ai.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour représenter avec précision les couleurs de la scène.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur et améliorer l'impact global.
* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Plus vous planifiez, plus vous serez préparé et plus vous êtes susceptible de capturer des images époustouflantes.
* La lumière est tout: Comprendre la lumière et comment cela affecte votre sujet est crucial.
* Composition compte: Une image bien composée est plus attrayante et visuellement attrayante.
* La patience est une vertu: La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre le bon moment.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour planifier et exécuter des photos de paysage.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer la photo paysage parfaite! Bonne chance!