i. Préparer votre garage:
* désencombrement et propre: La première étape la plus cruciale. Retirez toutes les voitures, les outils, les vélos et l'encombrement. Un espace propre et organisé sera beaucoup plus facile à travailler. Balayer ou nettoyer le sol.
* Choisissez une zone de tir: Désignez un domaine spécifique pour vos portraits. Considérez la lumière naturelle (le cas échéant) et l'espace global disponible.
* Couvrir ou peindre les murs (facultatif): Si vos murs de garage sont disgracieux, envisagez de les recouvrir de grandes feuilles de tissu (les couleurs sombres absorbent les couleurs claires, les couleurs plus claires se reflètent) ou même du papier peint temporaire. Une couche rapide de peinture mate peut également faire des merveilles. Le gris foncé, le noir ou même un Bourgogne profond peut créer une humeur dramatique.
* Contrôle la lumière ambiante: Les garages ont souvent des lacunes qui laissent entrer une lumière indésirable. Utilisez des rideaux lourds, des couvertures ou même du carton pour bloquer ces fuites légères. L'obscurité totale est l'objectif d'un éclairage contrôlé.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une bonne ventilation si vous utilisez des sprays ou des peintures. Soyez conscient des dangers de voyage et des cordons électriques. Gardez un extincteur à portée de main.
ii. Éclairage Essentials:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Vous pouvez utiliser:
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Ils nécessitent des déclencheurs et des récepteurs pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlights / hotshoe flashs: Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra (pas idéal pour un éclairage dramatique) ou hors caméra avec des déclencheurs.
* lumières continues (LED ou tungstène): Plus facile de voir l'effet léger en temps réel, bon pour les débutants. Les LED sont plus fraîches et plus économes en énergie que le tungstène.
* modificateur (crucial): Un appareil qui façonne et adoucit la lumière.
* softbox: Crée une douce et même légère, idéale pour les portraits. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur.
* parapluie: Plus abordable et portable que les softbox. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce, tandis que les parapluies réfléchissants offrent une lumière plus lumineuse et plus ciblée.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (dirigée) et contrastée, souvent utilisée pour la beauté et la photographie de mode.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau très étroit, créant des reflets dramatiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un feu de rattrapage dans leurs yeux. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
* lumières facultatives:
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un autre flash, réflecteur ou même une lumière continue.
* Backlight / Hair Light: Sépare votre sujet de l'arrière-plan en ajoutant un rebord subtil de lumière autour de leurs cheveux et des épaules.
iii. Équipement de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image.
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement recommandée pour les portraits. Une ouverture rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permet une profondeur de champ peu profonde (fond flou). 85 mm est un choix populaire.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* Carte grise (facultative): Aide à une balance des blancs précis.
iv. Configuration de votre éclairage:
* une configuration lumineuse (débutant): Commencez avec une seule lumière clé avec un modificateur (softbox ou parapluie). Positionnez-le légèrement sur le côté de votre sujet (angle de 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expérimentez la distance et l'angle pour voir comment il affecte les ombres. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle): Utilisez une lumière clé comme décrit ci-dessus. Ajoutez une lumière de remplissage du côté opposé de votre sujet, à une puissance inférieure à la lumière clé. Cela créera des ombres plus douces.
* Configuration à trois lumières (avancé): Lumière clé, remplissage de la lumière et un rétro-éclairage. Le rétro-éclairage est positionné derrière le sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules.
v. Arrière-plans:
* papier sans couture: Disponible en différentes couleurs. Fournit un look propre et professionnel.
* toile de fond du tissu: Abordable et polyvalent. Utilisez différentes couleurs, textures et motifs pour créer différentes humeurs.
* mur peint: Si vous avez un mur peint dans votre garage, vous pouvez l'utiliser comme toile de fond. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* feuilles ou couvertures: Simple et peu coûteux. Accrochez-les derrière votre sujet, en prenant soin de lisser les rides.
* Porte de garage (créative): Avec un éclairage approprié, une porte de garage peut être utilisée comme arrière-plan texturé intéressant.
vi. Posage et composition:
* La communication est la clé: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires positifs.
* Posing Basics: Encourager les poses naturelles. Évitez les positions raides et maladroites. Demandez à votre sujet de changer leur poids, de tourner légèrement leur corps et de détendre leurs épaules.
* Contact oculaire: Engagez le spectateur en faisant regarder votre sujet directement dans la caméra ou légèrement sur le côté.
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les yeux de votre sujet ou d'autres éléments importants dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
vii. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'augmenter la vitesse d'obturation ou d'utiliser une ouverture plus petite.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, tungstène, fluorescent, flash). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
viii. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Adoucir la peau (subtilement).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
ix. Conseils pour les portraits dramatiques:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à vos portraits.
* faites attention aux détails: Concentrez-vous sur les petits détails, comme les yeux, l'expression et la posture du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de recréer leurs techniques.
* l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez l'éclairage, la pose et les accessoires pour transmettre cette histoire.
* Humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Des portraits sombres et de mauvaise humeur peuvent être créés avec de fortes ombres et un éclairage discret, tandis que des portraits brillants et aérés peuvent être créés avec un éclairage doux, voire.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace et abordable, créant des images étonnantes et dramatiques. Bonne chance, et amusez-vous!