1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez du récit que vous voulez dire. Le film noir est souvent associé à des thèmes de trahison, de mystère, de danger et d'ambiguïté morale. Considérer:
* Qui est votre personnage? S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective dur, d'une victime ou d'un suspect?
* Quelle est leur histoire? Un secret, un amour perdu, un crime dans lequel ils sont impliqués?
* modèle: Choisissez un modèle qui peut incarner le sentiment du personnage que vous avez envisagé. Considérez leurs caractéristiques, leur expression et leur capacité à poser de façon spectaculaire.
* Armoire: Les vêtements sont cruciaux! Pense:
* pour une femme fatale: Une robe glissante, un manteau de fourrure, des gants, des talons hauts, des bijoux de déclaration. Le rouge à lèvres foncé et un support de cigarette ajoutent à l'effet.
* pour un détective: Trench coat, fedora, costume et cravate (peut-être desserré), une expression fatiguée.
* Couleurs: Tenez-vous à une palette en sourdine de noirs, de gris, de blancs et peut-être d'une touche de rouge profond ou d'une autre couleur sombre.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui contribuent à l'histoire et à l'atmosphère. Exemples:
* Une cigarette (réelle ou un accessoire) et plus léger
* Un verre de whisky
* Un pistolet (utilisez de manière responsable et en toute sécurité)
* Un chapeau (Fedora, Cloche, etc.)
* Un téléphone rotatif
* Pluie ou brouillard (simulé avec un flacon pulvérisateur ou un brouillard)
* Un journal avec un titre pertinent
* Emplacement / Set: Une pièce faiblement éclairée, un bar fumé, une rue de la pluie, une ruelle arrière ou même une toile de fond simple peut fonctionner. Pensez aux ombres et aux textures.
2. Éclairage (l'élément clé):
* lumière dure: Le film noir est défini par son utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre. Utilisez une seule source de lumière forte (une lumière dure) pour créer des ombres dures et un contraste élevé.
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté du sujet pour créer une ombre dramatique qui divise le visage, mettant l'accent sur un côté et obscurcit l'autre. Ceci est une technique noire classique.
* Éclairage supérieur (ou lumière des yeux): Placez la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet pour créer des ombres profondes sous les yeux et les pommettes. Cela peut donner un look plus menaçant ou mystérieux.
* ombres: Embrassez l'obscurité! N'ayez pas peur de laisser des parties du visage ou du corps être complètement cachées dans l'ombre. Le contraste entre la lumière et l'ombre est ce qui rend le style si visuellement frappant.
* Effet aveugle vénitien (stores): Si possible, utilisez des stores vénitiens (ou créez un effet similaire avec un gobo) pour projeter des ombres rayées sur le visage ou le corps du sujet. Ceci est un visuel noir très emblématique.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques dans la scène, comme une lampe de bureau, un signe de néon ou des lampadaires (si tire à l'extérieur). Ceux-ci peuvent ajouter à l'atmosphère et fournir des sources lumineuses supplémentaires qui créent des ombres intéressantes. N'oubliez pas qu'ils doivent être sombres et atmosphériques, pas brillants et distrayants.
* Modificateurs de lumière (utilisez avec parcimonie): Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres, mais veillez à ne pas adoucir trop les ombres. Vous voulez maintenir le contraste sévère. Un snot peut aider à concentrer la lumière sur une zone spécifique.
* Évitez la lumière douce: Les boîtes aux soft et les parasols ne conviennent généralement pas au film noir, car ils créent une lumière plus douce et plus uniforme qui n'a pas les ombres dramatiques.
3. Composition et pose:
* angles: Expérimentez avec des angles de caméra inhabituels pour ajouter à la sensation de malaise ou de tension.
* Angle bas: La prise de vue ci-dessous peut faire paraître le sujet puissant ou imposant.
* Angle élevé: Le tir d'en haut peut rendre le sujet vulnérable ou impuissant.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Cela peut créer un sentiment de confinement ou d'isolement. Les portes, les fenêtres et même les ombres peuvent être utilisées pour encadrer le sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* posant:
* Encouragez votre modèle à transmettre les émotions de leur caractère. Un sentiment de tristesse, de lassitude ou de détermination peut être transmis par la posture et les expressions faciales.
* Demandez à votre modèle de vous pencher contre un mur, de tenir une cigarette ou de regarder au loin.
* Envisagez de les faire partiellement masquées par des ombres ou des objets.
* Si photographier une femme fatale, mettez l'accent sur les poses et les expressions séduisantes.
* Pour un détective, une pose fatiguée ou cynique pourrait être plus appropriée.
* Close-ups: Utilisez des gros plans pour vous concentrer sur les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés. Cela peut aider à transmettre leurs émotions et leurs intentions.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
4. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Le film noir est presque toujours en noir et blanc.
* Augmenter le contraste: Poussez le contraste encore plus loin dans le post-traitement pour créer des ombres et des reflets plus dramatiques.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer une humeur plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la texture.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image une sensation plus vintage. C'est facultatif, mais cela peut aider à imiter l'apparence du stock de films classiques.
* vignette: Pensez à ajouter une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* couleur de couleur (facultative): Bien que généralement B&W, vous * pouviez * expérimenter avec une toning subtile, comme un léger sépia ou une teinte bleue, pour ajouter une humeur spécifique.
Considérations clés:
* Recherche: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le faucon maltais, la double indemnité, du passé *) pour avoir une idée de l'éclairage, de la composition et de l'atmosphère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Storytelling: N'oubliez pas que l'élément le plus important du film noir est l'histoire. Utilisez votre éclairage, votre composition et posant pour raconter une histoire qui est à la fois visuellement frappante et émotionnellement résonnante.
En suivant ces lignes directrices et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!