i. Préparation et équipement:
* Nettoyer et organiser: Votre garage a probablement besoin d'un bon nettoyage. Retirez l'encombrement, balayez et envisagez de couvrir les murs ou les éléments disgracieux (voir l'arrière-plan ci-dessous).
* Options d'arrière-plan:
* papier sans couture: Un choix classique. Achetez un rouleau de papier transparent en blanc, noir, gris ou une couleur. Fixez-le aux supports et créez une toile de fond en douceur. Considérez un "balayage" où le papier se courbe du mur au sol pour un look de fond infini.
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou même la toile lourde peuvent créer des textures dramatiques. Ridé ou étiré, il peut ajouter du caractère. Fer si vous voulez un look plus lisse. Montez-le sur un support ou serrez-le à quelque chose de robuste.
* mur: Un mur nature et peint peut fonctionner s'il est en bon état et que vous aimez la couleur.
* Porte de garage: La texture d'une porte de garage peut être incorporée en tant qu'élément d'arrière-plan, surtout si vous voulez un look granuleux ou industriel. Soyez conscient de sa couleur et de toute saleté ou dommage.
* Éclairage: C'est la partie la plus cruciale. Vous avez plusieurs options:
* stroboscope / flash (lumières du studio): Le meilleur pour un éclairage cohérent et puissant. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois sont idéaux pour plus de contrôle. Considérer:
* Modificateurs: Les boîtes aux soft (lumière diffuse pour un aspect plus doux), les parapluies (une autre option de diffusion), les réflecteurs (lumière rebond), les grilles (lumière de mise au point), les riches (créer un effet de projecteur).
* Éclairage continu (LED): Plus facile de voir la lumière en temps réel mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Recherchez les LED avec un IRC élevé (index de rendu des couleurs) pour des couleurs précises. Les modificateurs sont toujours importants.
* lumière naturelle: Si votre garage a une grande fenêtre ou une porte qui permet une grande lumière naturelle, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Cela peut être plus difficile à contrôler, car il change tout au long de la journée. Les réflecteurs sont essentiels pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Speedlights (Hot Shoe Flashs): Si vous possédez un appareil photo avec des éclairs de chaussures chaudes, vous pouvez utiliser ces caméras hors caméra pour des effets similaires à des stroboscopes.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle et de qualité d'image.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou similaire). Ces lentilles créent une perspective flatteuse et ont souvent des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans floues). Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 24-105 mm peut également être utile.
* Trépied: Essentiel pour les photos pointues, en particulier dans la lumière inférieure.
* réflecteur: Un réflecteur blanc, argenté ou or rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux d'éclairage et à définir les paramètres de votre appareil photo et de flash. Les caméras modernes ont intégré des compteurs légers, donc pas requis.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous libère d'être attaché à votre appareil photo, vous permettant de vous concentrer sur la pose. Certains flashs ont intégré le déclenchement à distance ou peuvent être connectés à un déclencheur.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et l'équipement.
* Lumière de modélisation (essentielle aux stroboscopes): La plupart des stroboscopes ont une lumière de modélisation qui vous aide à voir comment la lumière tombera sur votre sujet avant de prendre la photo.
ii. Techniques de configuration et d'éclairage de studio de garage:
* placement: Positionnez votre sujet loin de l'arrière-plan pour éviter les ombres. Assurez-vous suffisamment d'espace entre le sujet et la source lumineuse.
* Configuration d'une lumière (dramatique et simple):
* placement: Placez votre source lumineuse (stroboscope ou LED avec modificateur) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une belle ombre de l'autre côté du visage.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Variations: Déplacez la lumière plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques, ou plus près pour une lumière plus douce. Ajustez l'angle vers le haut ou vers le bas pour changer le motif de l'ombre.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme dans la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une deuxième source de lumière (puissance inférieure ou avec un diffuseur plus grand) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour cela.
* Variations: Utilisez différents modificateurs sur chaque lumière (par exemple, Softbox sur la lumière clé, parapluie sur la lumière de remplissage) pour un contrôle plus nuancé.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. Positionnez votre lumière clé haute et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un look flatteur et dramatique.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière clé directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Utilisez un réflecteur sous le menton pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être très dramatique. Utilisez un réflecteur devant le sujet pour ramener de la lumière sur leur visage.
* Plumer la lumière: Ne visez pas le centre de la source lumineuse directement à votre sujet. Au lieu de cela, "plume" la lumière en visant le bord du cône lumineux. Cela produit souvent des résultats plus doux et plus agréables.
* portes / grilles de grange: Utilisez ces modificateurs pour contrôler le déversement de la lumière et créer des poutres plus ciblées. Les portes de la grange vous permettent de façonner la lumière, tandis que les grilles rétrécissent le faisceau.
iii. Posant et composition:
* Communiquez: Dirigez clairement votre sujet et donnez des commentaires positifs.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tournant de la tête ou du corps peut changer considérablement l'apparence du portrait.
* Chin en avant: Dites à votre sujet de pousser doucement leur menton vers l'avant. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer un double menton.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux nets et bien éclairés sont essentiels pour un portrait convaincant. Les feuilles de feu (petits reflets de la source lumineuse dans les yeux) peuvent ajouter la vie et l'éclat.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être expressifs ou distrayants. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains et d'éviter de serrer. Envisagez de les faire tenir quelque chose.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures (tirs à la tête, corps complet, etc.).
* langage corporel: Encouragez des poses et des expressions naturelles. Raconter une histoire.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur peu profonde de champ, fond flou, isole le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation de l'appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos conditions d'éclairage (par exemple, "flash" ou "tungstène" pour la lumière artificielle, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des programmes d'édition standard de l'industrie. Il existe également des alternatives gratuites comme GIMP ou RawTherapee.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire les détails et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des tons de couleur spécifiques à l'image (par exemple, des tons chauds, des tons frais).
* Retouching (subtil est la clé!):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la dimension et la forme.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
* Croping: Affiner la récolte.
vi. Conseils pour les portraits dramatiques:
* ombres: Embrassez les ombres. Ils ajoutent de la profondeur et de l'humeur.
* Expression: Capturer une véritable émotion.
* Ratios d'éclairage: Expérimentez avec différents rapports d'éclairage (la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage). Un ratio plus élevé crée plus de contraste et de drame.
* Conversion en noir et blanc: Une façon classique de créer des portraits dramatiques. Concentrez-vous sur les tons et le contraste.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie, mais efficacement. Un chapeau, un foulard ou un instrument de musique peuvent ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
vii. Sécurité:
* électrique: Utilisez des protecteurs de surtension et soyez prudent avec les rallonges.
* Équipement d'éclairage: La lumière sécurisée se tient correctement pour les empêcher de tomber.
* Ventilation: Si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières continues pendant des périodes prolongées, assurez-vous une ventilation adéquate pour éviter la surchauffe.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et créer des portraits étonnants et dramatiques. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!