i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: C'est la principale source de lumière illuminant votre sujet. Son angle est crucial.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (souvent plus faible) utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il ne définit pas autant la forme. Peut être un réflecteur, une boîte à soft ou une lumière ambiante.
* rétro-éclairage: Lumière positionnée derrière le sujet. Crée un effet de halo, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* lumière dure: Lumière directe et intense qui produit de fortes ombres avec des bords bien définis. Souvent à partir de la lumière directe du soleil ou de petites sources lumineuses.
* lumière douce: Lumière diffuse qui produit des ombres douces avec des transitions progressives. Souvent à partir d'un ciel couvert, de grandes boîtes soft-softs ou de la lumière rebondie.
ii. Angles de lumière clés et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: Light directement devant le sujet, venant généralement de derrière le photographe.
* Effets: Aplatit le visage, minimise la texture et la dimension. Peut être bon pour les tons cutanés clairs. Réduit les ombres.
* utilise: D'accord pour les tirs à la tête où vous voulez des ombres minimales ou pour éclairer le visage dans des conditions sombres. Peut être utile pour remplir des ombres par une belle journée.
* mises en garde: Peut rendre le visage plat et sans intérêt. Évitez d'utiliser l'éclairage avant comme source de lumière principale, sauf si vous optez intentionnellement pour un look "plat" spécifique.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: Lumière venant du côté du sujet, perpendiculaire à la caméra.
* Effets: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture, la forme et la structure osseuse. Un côté est brillamment éclairé, l'autre est dans l'ombre.
* utilise: Excellent pour les portraits dramatiques, mettant en évidence les rides et le caractère chez les sujets plus anciens. Peut être utilisé pour sculpter le visage.
* mises en garde: Peut être trop dur pour certains sujets, en particulier ceux qui ont des imperfections cutanées. Nécessite un équilibre minutieux avec la lumière de remplissage. Peut créer un visage très "divisé" s'il n'est pas prudent.
* Éclairage à 45 degrés:
* Description: La lumière est positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à gauche ou à droite et légèrement au-dessus. Il s'agit d'un angle très populaire et polyvalent.
* Effets: Un bon équilibre entre l'éclairage avant et latéral. Crée une combinaison agréable de reflets et d'ombres, ajoutant de la profondeur et de la dimension sans être trop durs. Accentue les caractéristiques faciales.
* utilise: Une configuration d'éclairage de portrait classique, adaptée à une large gamme de sujets et de styles.
* mises en garde: Nécessite un placement minutieux pour éviter les ombres difficiles sous le nez ou le menton.
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Une variation d'un éclairage à 45 degrés où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Le sujet doit s'éloigner légèrement de la lumière.
* Effets: Crée un look sophistiqué et dramatique. Ajoute de la profondeur et met en évidence les fonctionnalités du sujet.
* utilise: Idéal pour créer des portraits artistiques et de mauvaise humeur.
* mises en garde: Nécessite un positionnement précis de la lumière et du sujet.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets: Crée une lumière de jante ou un effet de halo autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut silhouette le sujet.
* utilise: Efficace pour les portraits dramatiques, créant un sentiment de mystère ou mettant en évidence les cheveux du sujet. Idéal pour les photos d'heure d'or en plein air.
* mises en garde: Peut provoquer une évasion de la lentille. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de surexposer l'arrière-plan ou de sous-exposer le sujet.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* utilise: Généralement peu flatteur pour les portraits, mais peut être utilisé pour des effets spécifiques, tels que la création d'un look dramatique et théâtral.
* mises en garde: Difficile de travailler avec. Entraîne souvent des yeux de raton laveur. Évitez à moins que vous ayez une raison spécifique de l'utiliser.
iii. Conseils pratiques pour plus de punch:
1. Observez la lumière existante: Avant de configurer vos lumières, analysez soigneusement la lumière naturelle de votre emplacement. D'où vient-il? Quelle est la force? Comment cela interagit-il avec le visage de votre sujet?
2. Commencez par une seule source lumineuse: Commencez par votre lumière clé et expérimentez avec son angle et sa distance. Observez comment les ombres tombent et s'ajustent en conséquence.
3. Utilisez la lumière de la lumière stratégiquement: Ne vous contentez pas de faire exploser votre sujet avec une lumière de remplissage. Utilisez-le subtilement pour adoucir les ombres dures et révéler les détails dans les zones plus sombres. Les réflecteurs sont souvent une excellente option d'aspect naturel.
4. Expérience avec des modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies et les diffuseurs peuvent vous aider à contrôler la qualité et la direction de la lumière. La lumière dure crée de fortes ombres; La lumière douce crée des ombres douces.
5. Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant. Utilisez un fond plus sombre pour faire pop un sujet plus brillant, ou vice versa.
6. faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que votre source lumineuse est positionnée pour créer des feux de pittères.
7. Utilisez la température de couleur à votre avantage: La lumière plus chaude (inférieur Kelvin) a tendance à être plus flatteuse pour les tons de peau. Une lumière plus fraîche (supérieure Kelvin) peut être utilisée pour créer un look plus dramatique ou énervé.
8. Positionnement est important: Expérimentez l'élévation et la baisse de votre source de lumière. La lumière d'en haut crée généralement un aspect plus flatteur que la lumière d'en bas (sauf si vous optez pour un effet spécifique).
9. Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent souligner ou minimiser certaines caractéristiques faciales. Par exemple, l'éclairage latéral peut rendre un visage rond plus mince.
10. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser l'éclairage est d'expérimenter et d'observer les résultats. Prenez beaucoup de photos et analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
iv. Exemples de "punch" avec différents angles lumineux:
* Portrait dramatique (éclairage latéral): Un portrait d'une personne âgée avec un éclairage latéral fort, révélant des rides et du caractère. Utilisez un réflecteur pour remplir subtilement des ombres du côté non éclairé du visage, créant de la profondeur et du contraste.
* Portrait intime (éclairage à 45 degrés): Un portrait rapproché d'un sujet avec un éclairage doux et diffusé à 45 degrés, créant une lumière douce et flatteuse qui met en évidence leurs yeux et leur sourire.
* Éditorial de mode (rétro-éclairage): Un modèle se tenant contre un coucher de soleil brillant, le rétro-éclairage créant une lumière de jante autour de ses cheveux et de sa silhouette, mettant l'accent sur sa forme et créant un look dramatique et éthéré.
* Portrait environnemental (en utilisant la lumière disponible): Capitalisez la direction de la lumière naturelle à partir d'une fenêtre pour créer de la profondeur et de l'humeur dans un portrait de quelqu'un travaillant dans sa maison. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre.
En comprenant et en expérimentant différents angles lumineux, vous pouvez ajouter de la profondeur, de l'humeur et un intérêt visuel à la photographie de vos gens, en créant des images qui sont non seulement techniquement solides mais aussi émotionnellement engageantes. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de moyen "correct" unique d'allumer un sujet; La meilleure approche dépend du sujet spécifique, de l'humeur souhaitée et de votre vision créative.