i. Comprendre les bases de la photographie d'ombre
* La lumière est la clé: La photographie d'ombre consiste à manipuler la lumière et l'ombre. Il ne s'agit pas seulement de prendre des photos * dans * Shadow, mais * Création * d'ombres qui améliorent le sujet.
* Le contraste est votre ami: Un contraste élevé (une large gamme entre la lumière et l'obscurité) est ce qui rend un portrait d'ombre dramatique.
* Potentiel de narration: Les ombres ajoutent du mystère, de l'humeur et peuvent impliquer un récit au-delà de ce qui est directement visible. Ils peuvent suggérer des émotions ou des circonstances cachées.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra:
* Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones peuvent fonctionner.
* Lens:
* Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leurs capacités d'ouverture plus larges (permettant une profondeur de champ plus légère et moins profonde). Cependant, un objectif zoom peut également fonctionner.
* Source lumineuse:
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Vous pouvez le modifier avec des modificateurs comme les grilles, les snots et les portes de grange.
* speedlight / flashgun: Une option portable qui peut être utilisée sur ou hors caméra.
* lumière continue: (Panneaux LED, lampes en tungstène) Plus facile à voir l'effet des ombres en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Choisissez celui qui permet de régler l'intensité de la lumière.
* lumière naturelle:
* La lumière de la fenêtre est votre meilleur pari à l'intérieur. Expérimentez avec différents moments de la journée pour voir comment l'angle et l'intensité de la lumière changent.
* À l'extérieur:peut être délicat en raison de la dureté de la lumière directe du soleil. Utilisez de l'ombre, un réflecteur ou attendez des conditions de ciel couvert pour adoucir la lumière.
* Modificateurs de lumière (très important): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très définies.
* snots: Semblable aux grilles, mais avec un faisceau plus concentré et directionnel.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* drapeaux / gobo (allez entre objets): Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones du sujet ou de l'arrière-plan. Même un morceau de carton noir fonctionne!
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres (utilisez avec parcimonie pour les effets dramatiques, car vous voulez des ombres).
* Scrims / Diffusers: Adoucir la lumière. Peut être utile si votre source de lumière est trop dure.
* Background:
* Un fond simple et sombre (tissu noir, un mur peint sombre) est idéal pour les portraits d'ombre dramatiques. Cela permettra aux ombres de se démarquer.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Particulièrement important si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes en raison de la faible luminosité.
iii. Configuration du tir
1. Choisissez votre sujet: Considérez leurs fonctionnalités. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien pour des portraits dramatiques.
2. Positionnez le sujet:
* Considérez l'angle de la lumière. Placer le sujet à un angle par rapport à la source lumineuse est plus susceptible de créer des ombres intéressantes que de les faire face directement.
3. Placez votre source de lumière: C'est l'étape la plus cruciale.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est placée sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* rétro-éclairage: La lumière est placée derrière le sujet. Cela peut créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage supérieur: La lumière est placée au-dessus du sujet, jetant des ombres vers le bas. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage à angle bas: La source de lumière est placée bas et visant le sujet. Souvent utilisé pour l'horreur ou les effets contre nature.
4. Modifiez la lumière:
* Expérimentez avec les grilles, les snoots et les portes de la grange pour contrôler la forme et la direction de la lumière.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer la lumière de certaines zones.
* Décidez si vous souhaitez utiliser une lumière de remplissage (réflecteur) pour adoucir légèrement les ombres (mais rappelez-vous, l'objectif est le drame, alors utilisez-le avec parcimonie!).
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente dans des conditions de faible luminosité, mais veillez à éviter le flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide dans des conditions plus lumineuses.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas le faire en ajustant l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Techniques pour les ombres dramatiques
* jouer avec les angles: Expérimentez avec différents angles de la source lumineuse pour voir comment il affecte les ombres. Même les petits changements d'angle peuvent faire une grande différence.
* Utilisez des modèles: Projetez les modèles sur le sujet à l'aide d'un gobo ou en brillant la lumière à travers un objet texturé (par exemple, une fenêtre aveugle, une plante). Cela ajoute un intérêt visuel.
* silhouettes: Placez le sujet devant une source de lumière vive, en exposant pour l'arrière-plan. Cela créera une silhouette du sujet.
* Éclairage partiel: Light ne fait qu'une partie du visage du sujet, laissant le reste dans l'ombre. Cela peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* ombres comme accessoires: Utilisez des ombres jetées par des objets pour créer un sentiment de profondeur ou pour ajouter un élément symbolique au portrait. Par exemple, une ombre d'une main tendant la main vers le sujet.
* Focus sur les détails: Faites attention aux détails des ombres, telles que la forme, la texture et la densité.
v. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones de l'image pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La photographie de l'ombre est souvent magnifique en noir et blanc. Cela supprime les distractions des couleurs et met l'accent sur les tons et les textures.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagisse dans votre environnement. Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur et l'histoire que vous essayez de créer afin qu'ils puissent l'incarner dans leur expression et leur pose.
* Focus sur les yeux: Même dans l'ombre, les yeux sont cruciaux. Essayez d'avoir des feux de rattrapage (un reflet de la source lumineuse) dans au moins un œil pour le donner vie.
En comprenant ces concepts et en pratiquant les techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques. Bonne chance!