i. Comprendre l'objectif et définir des portraits dramatiques
* Introduction: Expliquez brièvement que la vidéo enseignera aux téléspectateurs comment créer des portraits dramatiques à l'aide d'ombres.
* Qu'est-ce que "dramatique"? Expliquez que les portraits dramatiques tirent parti du contraste, de la lumière forte et de l'ombre pour évoquer l'émotion, le mystère et un sentiment de profondeur accru. Ils sont souvent caractérisés par:
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* ombres définies: Les ombres sont clairement visibles et jouent un rôle clé dans la composition.
* Humeur intense: Les portraits véhiculent souvent la gravité, la pension ou d'autres émotions fortes.
* Pourquoi les ombres? Soulignez que les ombres ne sont pas seulement * l'absence * de lumière; Ils sont un outil pour sculpter le visage, ajouter une dimension et raconter une histoire.
ii. Équipement et configuration
* Caméra et objectif:
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner. Mentionnez que la capacité de tirer au format brut est utile pour le post-traitement.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm ou même un 35 mm) est souvent privilégiée pour les portraits en raison de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Les lentilles de zoom peuvent également fonctionner, mais une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) est bénéfique.
* Source lumineuse: L'élément le plus crucial.
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Une seule fenêtre est un excellent point de départ. L'éclairage latéral est le meilleur pour créer des ombres. Évitez la lumière directe du soleil (cela peut être trop dur) - diffusez-le avec un rideau transparent ou en tirant un jour couvert.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière douce et diffuse, qui peut être manipulée avec des réflecteurs.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscopique / speedlight: Offre le plus de contrôle. Vous pouvez modifier la lumière avec des boîtes aux soft, des parapluies, des snots, des grilles et des portes de grange pour façonner les ombres.
* lumière continue (LED / tungstène): Plus facile de voir les ombres en temps réel. Vous pouvez utiliser des modificateurs similaires comme avec les stroboscopes.
* lampe domestique: Même une lampe ordinaire peut fonctionner à la pincée. Expérimenter avec le positionnement.
* Modificateurs de lumière (crucial pour façonner les ombres):
* diffuseurs (rideaux transparents, softbox, parapluies): Adoucir la lumière et créer des ombres plus progressives.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre pour les éclaircir. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage doux et naturel. Les réflecteurs en argent créent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
* drapeaux / gobo (mousse noire, carton): Bloquer la lumière pour créer ou approfondir les ombres. Utilisez-les pour créer des modèles d'ombre spécifiques.
* grilles / snots / portes de grange: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très définies.
* Background:
* Un fond foncé ou neutre (noir, gris, bleu foncé) peut améliorer le drame et faire ressortir le sujet. Un arrière-plan texturé peut également ajouter de l'intérêt.
* trépied (facultatif): Utile si vous tirez avec une vitesse d'obturation lente.
iii. Techniques d'éclairage et création d'ombre
* Éclairage latéral:
* Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sur un côté du visage. Varier l'angle pour différents effets.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour contrôler la profondeur des ombres.
* Éclairage Rembrandt:
* Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Placer la source de lumière derrière le sujet crée une silhouette ou un bord de lumière sur les bords. Utilisez un réflecteur à l'avant pour apporter de la lumière sur le visage, ou laissez-le comme une silhouette pure.
* Utilisation de drapeaux / gobo pour les motifs d'ombre:
* Expérimentez avec le placement d'objets (branches, stores, stores vénitiens, dentelle, vos mains) entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants sur leur visage.
* Démontrez différents modèles et expliquez comment ils affectent l'humeur du portrait.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure (Petite source de lumière directe) crée des ombres nettes et bien définies avec une transition sévère entre la lumière et l'obscurité. Il met l'accent sur la texture et les imperfections.
* lumière douce (Grande source de lumière diffuse) crée des ombres douces et progressives avec une transition lisse entre la lumière et l'obscurité. C'est plus flatteur et indulgent.
* Expliquez comment contrôler la dureté / douceur de la lumière à l'aide de modificateurs.
* La configuration d'une lumière est souvent suffisante: Soulignez que vous pouvez obtenir des résultats époustouflants avec une seule manipulation lumineuse et intelligente des ombres.
iv. Posant et composition
* Diriger le sujet: Communiquez clairement avec votre sujet pour atteindre l'humeur et l'expression souhaitées.
* Expressions faciales:
* Encouragez votre sujet à expérimenter différentes expressions:sérieux, contemplatif, mystérieux.
* Les petits ajustements à l'angle de la tête peuvent changer considérablement les ombres sur le visage.
* langage corporel:
* Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. La façon dont ils se tiennent contribue au sentiment général du portrait.
* Angle de la caméra:
* Expérimentez la prise de vue sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux) pour voir comment il affecte la perspective et les ombres.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet le long des intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes créées par des ombres ou des éléments d'arrière-plan pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Crop délibérément: Une récolte serrée peut souligner les yeux du sujet et les expressions faciales, tandis qu'une culture plus large peut montrer plus d'environnement et raconter une histoire.
v. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet sur l'exposition. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner si vous êtes à l'aise avec elle.
* ouverture:
* Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Ceci est souvent préféré pour les portraits.
* Une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de la caméra. Si vous utilisez une vitesse d'obturation lente, utilisez un trépied.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compter le visage du sujet ou un autre domaine clé. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
vi. Post-traitement (bref aperçu)
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la clarté.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner subtilement les reflets et les ombres et sculpter le visage.
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste global pour améliorer le drame.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'effet dramatique en éliminant les distractions des couleurs. Faites attention au contraste et à la gamme tonale lors de la conversion.
vii. Conseils et dépannage
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, posant et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont les ombres tombent sur le visage du sujet et ajustez l'éclairage en conséquence.
* Surveillez les points chauds: Évitez les reflets surexposés. Utilisez un histogramme pour surveiller votre exposition.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec des ombres.
* erreurs courantes:
* ombres durs: Aborder comment les adoucir.
* ombres sous-exposées: Comment utiliser les réflecteurs pour les remplir.
* portraits trop sombres: Ajuster les paramètres d'exposition ou utiliser un voyant de remplissage.
* Encouragez les questions: Invitez les téléspectateurs à poser des questions dans la section des commentaires.
viii. Appel à l'action et conclusion
* Résumé: Récapitulez les points clés couverts dans la vidéo.
* Encouragez la pratique: Exhortez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* Abonnez-vous et like: Demandez aux téléspectateurs de vous abonner à la chaîne et aiment la vidéo s'ils l'ont trouvé utile.
* Suivant de la vidéo: Taquiner le sujet de la vidéo suivante.
Tout au long de la vidéo, le narrateur devrait:
* Show, ne vous contentez pas de dire: Utilisez des visuels pour démontrer les différentes techniques d'éclairage, la pose et les paramètres de la caméra. Incluez des exemples de bons et de mauvais portraits.
* Soyez clair et concis: Expliquez les concepts d'une manière simple et facile à comprendre.
* être engageant: Maintenez un ton amical et enthousiaste.
* modifier attentivement: Assurez-vous que la vidéo est bien rythmée et visuellement attrayante.
En couvrant ces points et en utilisant efficacement les visuels, vous pouvez créer une vidéo complète et informative qui enseigne aux téléspectateurs comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!