la pointe:concentrez-vous sur les ombres
Au lieu de vous concentrer sur les parties lumineuses, entraînez votre œil pour regarder les Shadows sur le visage de votre sujet (ou la partie du sujet que vous photographiez). Les ombres sont la clé pour comprendre la * qualité * et * direction * de la lumière.
Pourquoi les ombres?
* Ils révèlent la forme et la forme: Les ombres définissent les contours du visage, ce qui rend les fonctionnalités pop ou reculent. Un manque d'ombres peut rendre un visage plat.
* Ils montrent une direction légère: D'où l'ombrage Fall vous dit d'où vient la lumière.
* Ils indiquent la qualité de la lumière: Les ombres douces signifient une lumière douce et diffuse. Les ombres dures signifient la lumière directe et directe.
comment pratiquer "voir les ombres":
1. Observez: Avant même de sortir votre appareil photo, regardez * simplement * votre sujet. Faites une attention particulière à l'endroit où se forment les ombres sur leur visage.
2. Posez-vous ces questions:
* Où est la partie la plus sombre de l'ombre? C'est un indice de l'intensité de la lumière.
* Les bords des ombres sont-ils nets et bien définis (ombres dures) ou doux et graduels (ombres douces)? Cela vous parle de la qualité de la lumière.
* Dans quelle direction les ombres pointent-elles? Cela vous indique où se trouve la source lumineuse par rapport à votre sujet.
* y a-t-il une lumière qui remplit les ombres? Cela révèle s'il y a une lumière réfléchie ou une lumière ambiante aidant à adoucir les ombres.
3. Expérience:
* Déplacez votre sujet: Voyez comment les ombres changent lorsque vous les repositionnez par rapport à la source lumineuse.
* bougez-vous: Un léger changement dans votre position peut considérablement modifier l'apparence des ombres.
* Utilisez un réflecteur (même un morceau de papier blanc): Remarquez comment un réflecteur remplit les ombres, ce qui les rend moins durs et éclaircissants l'image globale.
4. Prenez des photos et analysez: Prenez des photos du même sujet avec un éclairage différent. De retour à la maison, sur votre ordinateur, comparez les ombres. Remarquez quelles différences vous voyez et quel éclairage vous a donné vos résultats préférés.
Exemples à penser:
* Strong Averade Light (comme le soleil de midi): Attendez-vous à des ombres profondes et dures sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut être peu flatteur.
* lumière douce et diffuse (comme une journée nuageuse): Attendez-vous à des ombres très douces et à peine perceptibles, ou presque pas d'ombres. C'est souvent plus flatteur, mais peut parfois être un peu trop plat.
* lumière d'une fenêtre (éclairage latéral): Attendez-vous à des ombres d'un côté du visage et à une lumière plus lumineuse de l'autre. Cela peut créer un look dramatique et sculpté.
* Réflecteur Bouncing Light: Un réflecteur sous le visage du sujet réduira les ombres sous les yeux, le nez et le menton.
Considérations importantes:
* préférence personnelle: Il n'y a pas de «bonne» façon d'allumer un portrait. Cela dépend de l'humeur que vous essayez de créer et du look que vous souhaitez. Certaines personnes préfèrent les ombres dramatiques, tandis que d'autres préfèrent l'éclairage doux, voire.
* Caractéristiques du sujet: Considérez la forme et les caractéristiques du visage de votre sujet. Certaines techniques d'éclairage pourraient être plus flatteuses que d'autres.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez à observer et à expérimenter avec la lumière, mieux vous deviendrez à "voir la lumière" et à l'utiliser pour créer de beaux portraits.
en bref: Ne regardez pas seulement les parties brillantes; * Vraiment * Regardez les ombres. Cela débloquera un tout nouveau niveau de compréhension de la façon dont la lumière façonne vos portraits. Bonne chance!