i. Principes fondamentaux pour les hommes de pose:
* Le confort est la clé: Si votre sujet se sent gênant, il * se présentera * sur les photos. Priorisez les faire se sentir détendus et confiants. Parlez-leur, donnez des instructions claires et simples et soyez encourageant.
* Définissez la mâchoire: Une forte mâchoire est généralement considérée comme attrayante chez les hommes. Encouragez-les à se frayer un peu en avant vers l'avant et vers le bas. Un léger tour de tête peut également aider à le définir. (Pensez à la "touche de tortues" sans réellement tirer la tête en arrière.)
* angularité et asymétrie: Évitez les poses parfaitement directes. Présentez des angles en les faisant changer leur poids, pliez un bras ou inclinez la tête. L'asymétrie crée un intérêt visuel et un aspect plus dynamique.
* Les mains sont importantes: Faites une attention particulière à ce qu'ils font avec leurs mains. Les mains maladroitement placées peuvent ruiner une photo autrement bonne. Donnez-leur quelque chose à faire (voir des suggestions spécifiques ci-dessous).
* La posture est primordiale: Une bonne posture transmet la confiance et la force. Encouragez-les à se tenir debout, à retirer leurs épaules légèrement (mais pas de rigidement) et à engager leur noyau.
* Connaissez votre sujet: Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités? De quoi sont-ils conscients de soi? Adaptez les poses pour mettre en évidence leurs forces et minimiser les défauts perçus. Sont-ils athlétiques? Intellectuel? Refléter leur personnalité dans les poses.
* Diriger les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Dites-leur où regarder directement la caméra pour l'engagement, légèrement hors caméra pour un look réfléchi, ou à un moment précis de la scène pour la narration.
* raconter une histoire (même une petite): Qu'est-ce que le récit * implicite * de l'image? Attendent-ils quelqu'un? Envisant une décision? La pose devrait faire allusion à quelque chose au-delà de la simple position là.
* Utiliser des accessoires (stratégiquement): Un accessoire bien choisi peut ajouter du contexte, de l'intérêt et quelque chose pour les mains. Pensez aux vestes, aux livres, aux tasses à café, aux instruments de musique ou aux éléments de leur profession / passe-temps.
ii. Posez des idées et des exemples (catégorisés):
* Poses debout:
* La position détendue: Pieds à la largeur des épaules, une jambe légèrement en avant, le poids se déplaça principalement vers la jambe arrière. Les mains dans les poches (le pouce montrant est un classique), les bras croisés (pas trop serrés) ou le maintien d'une veste.
* penchant: Contre un mur, un arbre ou un accessoire. Le penchant peut être décontracté ou plus délibéré, selon l'angle et l'expression.
* la pose de puissance: Les pieds fermement plantés, la poitrine ouverte, les épaules en arrière, les mains sur les hanches ou légèrement loin du corps. Cela transmet la confiance et l'autorité. Utiliser avec parcimonie; Il peut sembler forcé s'il est exagéré.
* Shot Action: Marcher vers la caméra, regarder par-dessus son épaule ou se livrer à une activité.
* la pose "d'écarne": Sujet regardant au loin. Bon pour transmettre la réflexion ou un sentiment d'aventure. Peut être combiné avec le penchoir ou la position debout.
* mains dans les poches: Cette pose est détendue et décontractée. Demandez-leur de mettre leurs mains dans leurs poches, complètement ou avec leurs pouces accrochés à l'extérieur.
* Armes croisées: Cette pose peut transmettre la confiance ou la défensive, selon l'expression. Assurez-vous que les bras ne sont pas croisés trop étroitement, car cela peut rendre le sujet fermé.
* une main dans la poche, une main gesturation: Cette pose est plus dynamique et engageante. Demandez-leur de mettre une main dans leur poche et d'utiliser l'autre main pour faire un geste, comme s'ils parlaient à quelqu'un.
* Assis poses:
* le Sit occasionnel: Sur un banc, des marches ou une paroi basse. Se penchant en avant ou en arrière, les jambes croisées ou étendues.
* le "penseur": Assis avec des coudes sur les genoux et les mains jointes devant le visage. Transmet l'introspection.
* la pose de bureau: Assis à un bureau, travailler sur un ordinateur portable ou lire un livre. Idéal pour représenter des professionnels ou des universitaires.
* L'interview pose: Assis sur une chaise, se penchant légèrement en avant, avec des mains jointes ou se reposant sur les genoux. Crée un sentiment d'engagement et d'attention.
* sur le sol: Assis les jambes croisées, appuyées contre un mur ou s'étendant. Peut être très décontracté et détendu.
* sur un tabouret de bar: Cette pose est idéale pour capturer une ambiance décontractée et détendue. Demandez-leur de vous pencher en avant ou en arrière, selon le look que vous recherchez.
* Poses couchées:
* le recours détendu: Allongé sur le dos sur l'herbe, le sable ou un lit. Bras au-dessus ou reposant sur le ventre.
* la pose soutenue: Allongé sur le côté, calé sur un coude. Bon pour les portraits avec contact visuel.
* le regard pensif: Couché sur le ventre, regardant au loin. Crée un sentiment de mystère ou de contemplation.
* la pose "lecture": Couché de leur côté avec un livre.
* Action / poses dynamiques:
* marche: Les capturer en mouvement, marcher vers la caméra, loin de la caméra ou à travers le cadre.
* Running: Pour les photos athlétiques, les capturer en courant, sauter ou faire du sport.
* grimpant / échelle: Idéal pour l'aventure ou la photographie en plein air.
* fonctionne: Les capturer dans leur élément, faire leur travail ou poursuivre leur passe-temps.
* riant / souriant: Capturer le rire et les sourires authentiques est toujours une victoire. Dites une blague, interrogez-les sur quelque chose qui les passionne ou encouragez-les à interagir avec quelqu'un d'autre.
* danse: Cette pose est idéale pour capturer l'énergie et le mouvement. Demandez-leur de danser et de capturer des photos candides.
iii. Conseils et techniques de photographie masculine:
* Éclairage:
* Strong Light: Les portraits masculins bénéficient souvent d'une lumière plus forte et plus directionnelle qui met l'accent sur la texture et la définition.
* Éclairage latéral: Accentue les contours du visage et du corps.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Évitez l'éclairage plat: L'éclairage direct peut même laver les fonctionnalités et donner au sujet un aspect bidimensionnel.
* Considérez l'heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse.
* Angle de la caméra:
* tire légèrement d'en bas: Peut faire apparaître le sujet plus haut et plus imposant (utilisez avec prudence; n'en faites pas trop).
* niveau des yeux: Crée un sentiment de connexion et d'intimité.
* Shoot d'en haut: Peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable (utiliser stratégiquement).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, les portes, les arbres, les arches).
* Armoire:
* L'ajustement est la clé: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet.
* Considérez le style: La garde-robe devrait correspondre au ton et au style global du tournage.
* couleurs neutres: Fonctionnent souvent bien, mais n'ayez pas peur d'utiliser la couleur stratégique.
* couches: L'ajout de couches (par exemple, une veste, un gilet ou une écharpe) peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à la tenue.
* Accessoires: Les montres, les ceintures, les chapeaux et autres accessoires peuvent ajouter de la personnalité et du style.
* Communication:
* donnez des instructions claires: Utilisez un langage simple et direct. "Tournez légèrement votre menton à gauche", c'est mieux que, "pouvez-vous ajuster un peu la tête?"
* Offrez un renforcement positif: "Ça a fière allure!" "Parfait!" "Tu le cloue!"
* Soyez patient: Il peut prendre du temps pour que le sujet se sente à l'aise et détendu.
* Demandez des commentaires: "Comment cela vous semble-t-il?" "Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez essayer?"
* post-traitement:
* Retouching subtile: Retirez les imperfections, adoucissez les rides (si vous le souhaitez) et améliorez les fonctionnalités sans rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoute une définition et un détail.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et le ton pour créer l'ambiance et le style souhaités.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look cohésif et visuellement attrayant.
iv. Considérations importantes pour différents types de corps:
* mince / maigre:
* Évitez les vêtements trop amples. Les vêtements ajustés seront plus beaux.
* Les couches peuvent ajouter un volume visuel.
* Des positions et des poses plus larges qui occupent plus d'espace peuvent ajouter un sentiment de présence.
* musculaire / athlétique:
* Soulignez leur physique avec des vêtements bien ajustés.
* Les poses d'action peuvent présenter leur athlétisme.
* Évitez les vêtements trop serrés, car il peut sembler restrictif.
* plus grand / sinueux:
* Choisissez des vêtements qui flattent leur forme. Évitez les vêtements trop serrés ou amples.
* Utilisez la pose pour créer des courbes et une définition.
* Les poses inclinées et le placement stratégique peuvent aider à créer une silhouette plus flatteuse.
* Les couleurs plus foncées sont souvent minces.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Placement de main maladroit: Le "bras T-Rex" (bras collé sur le côté) est un non-non classique. Donnez les mains à faire!
* poses rigides ou rigides: Encouragez le mouvement et le naturel.
* Forcer un sourire: Capturez de véritables sourires ou des expressions détendues.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* ne communiquant pas clairement: Assurez-vous que votre sujet comprend vos instructions.
* sur-pression: N'essayez pas de forcer trop de poses en peu de temps. Concentrez-vous sur la qualité plutôt que la quantité.
* ne variant pas les poses: Assurez-vous que vous donnez une gamme d'options.
vi. Prise à emporter:
* La préparation est essentielle: Planifiez votre tournage à l'avance, y compris l'emplacement, l'éclairage, la garde-robe et pose des idées.
* Créer des relations: Établissez une connexion avec votre sujet pour les rendre à l'aise et détendue.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses, angles et techniques d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez. Étudiez le travail d'autres photographes qui excellent dans le portrait masculin.
* La réalisation est tout: Même les meilleurs modèles ont besoin de direction.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et de profiter du processus également.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et engageants d'hommes qui capturent leur personnalité, leur force et leur confiance. Bonne chance!