1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez du type d'émotion que vous souhaitez évoquer. Les portraits discrets transmettent souvent le mystère, l'intensité, la réflexion ou même la mélancolie. Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement meilleurs, car il contribue à la sensation globale sombre. Considérez la texture - le velours, le cuir ou les tricots foncés peuvent ajouter un intérêt visuel. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
* Maquillage du modèle: Concentrez-vous sur les fonctionnalités définies. Le contour et le point culminant peuvent être utilisés stratégiquement pour sculpter le visage et prendre la lumière. Utilisez un rouge à lèvres plus foncé ou un eye-liner pour mettre l'accent si cela correspond à l'humeur. Garder la peau mate; Évitez quelque chose de trop brillant.
* Background: Choisissez un fond sombre ou neutre. Le tissu noir, un mur sombre ou même une feuille de papier noir peuvent bien fonctionner. L'arrière-plan doit être non réfléchi et ne doit pas distraire du sujet.
2. Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière.
* placement: Commencez par la lumière clé positionnée sur le côté de votre modèle (angle de 45 degrés ou plus). Vous voulez créer de fortes ombres qui définissent leurs fonctionnalités. Expérimentez avec différents angles et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour contrôler la qualité de la lumière. Les choix courants comprennent:
* Softbox avec une grille: Une boîte à soft adoucit la lumière, mais une grille (nid d'abeille) concentre le faisceau lumineux, empêchant le déversement sur le fond et vous donnant plus de contrôle sur l'ombre.
* snot: Un snot crée un faisceau de lumière très concentré et étroit, idéal pour mettre en évidence une zone spécifique comme les yeux ou les pommettes.
* Portes de grange: Les portes de la grange vous permettent de façonner la lumière et d'empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* puissance: Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage du sujet.
* Remplissez la lumière (facultative, mais souvent utile):
* Objectif: Remplir la lumière éclaircit doucement les ombres créées par la lumière clé, ajoutant plus de détails. L'objectif n'est pas * d'éliminer les ombres, mais de les adoucir légèrement.
* placement: En face de la lumière clé, mais beaucoup plus faible.
* Modificateurs: Utilisez une grande boîte à soft ou réflecteur à un réglage de faible puissance. Vous voulez que ce soit subtil. Un réflecteur peut être suffisant.
* Ratio: Visez un rapport d'éclairage élevé. Cela signifie que la lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport de 4:1 ou même 8:1 est commun pour les portraits discrètes. (4:1 signifie que la lumière clé est 4 fois plus brillante que la lumière de remplissage.) Si vous n'avez pas de compteur léger, vous pouvez juger cela à l'œil.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière de fond subtile peut créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Placez-le derrière le modèle, pointant vers l'arrière-plan, à faible puissance. Cela aide à éviter un fond complètement plat et sombre.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Si vous souhaitez brouiller l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Si vous voulez plus de visage dans le foyer, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure des points peut être utile pour s'assurer que les zones clés du visage (yeux, pommettes) sont correctement exposées. Évaluez la mesure contre votre objectif. Vous serez probablement sous-exposé par rapport à ce que le compteur de la caméra suggère est approprié.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Posant et composition:
* posant: Encouragez votre modèle à poser d'une manière qui met l'accent sur la lumière et les ombres. Considérez l'angle de leur visage, la direction de leur regard et la position de leurs mains. Évitez les poses trop symétriques ou statiques.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour placer votre sujet dans une partie intéressante du cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales (par exemple, une ligne de lumière et d'ombre) pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Salle de la tête: Évitez trop de marge (espace au-dessus de la tête). Il peut rendre le sujet petit et insignifiant.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Ils sont l'élément le plus important d'un portrait.
5. Prise de vue et ajustements:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés pour ajuster vos paramètres d'éclairage et de caméra. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
* Chimping (révision des prises de vue): Passez en revue vos photos fréquemment sur l'écran LCD de l'appareil photo. Zoomez pour vérifier la netteté et l'exposition.
* Ajustez au besoin: Faites des ajustements à votre éclairage, des paramètres de la caméra ou posant au besoin pour atteindre le résultat souhaité.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format RAW, utilisez un éditeur brut comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour effectuer des ajustements initiaux.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'humeur et le drame. N'ayez pas peur de pousser les Noirs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire, mais évitez de sur-broyer les ombres, ce qui va à l'encontre de l'effet discret.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Convertissez en noir et blanc et ajustez les tons pour créer un effet dramatique.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et les ombres dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer plus de profondeur.
* Ajustements locaux: Faites des modifications spécifiques aux yeux, à la peau ou aux vêtements pour affiner l'image.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Mémoir à lumière: Un compteur léger est extrêmement utile pour mesurer avec précision la lumière et le réglage de votre exposition. Cependant, ce n'est pas essentiel si vous êtes prêt à expérimenter et à apprendre à juger l'exposition à l'œil.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre modèle sur l'humeur et le sentiment que vous essayez de créer. Cela les aidera à comprendre comment se poser et s'exprimer.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont une partie essentielle du look discret.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'émotion et racontent une histoire à travers la lumière et l'ombre. Bonne chance!