i. La fondation:comprendre la lumière et l'ombre
* Intro et aperçu (0:00-1:00):
* * Hook:* montrent des exemples convaincants de portraits d'ombre dramatiques. Taquiner le spectateur avec le potentiel de créer des images similaires.
* * Objectif:* Expliquez ce qu'est la photographie d'ombre dramatique *:utiliser la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, le mystère et l'accent. Il s'agit de contraste et de jouer avec des formes.
* * Concepts clés introduits:*
* Chiaroscuro: Le terme italien pour de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité, une caractéristique de ce style.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* forme et forme: Comment les ombres peuvent définir et sculpter les caractéristiques du sujet.
* La qualité de la lumière (1:00-3:00):
* * Lumière dure vs lumière douce:* Expliquez la différence.
* lumière dure: Petite source lumineuse (par exemple, lumière directe du soleil, une petite vitesse). Crée des ombres nettes et bien définies avec un contraste élevé. Idéal pour les effets dramatiques.
* lumière douce: Grande source lumineuse (par exemple, ciel couvert, softbox). Crée des ombres progressives et diffusées avec un contraste inférieur. Moins dramatique, plus flatteur pour les portraits généraux.
* * Taille de la source:* La taille * relative * de la source de lumière compte. Même une grande boîte à soft peut agir comme une source de lumière plus dure si elle est loin.
* * Direction lumineuse:*
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme. Le classique du drame.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être dramatique, mais plus difficile de contrôler les formes d'ombre sur le visage.
* Éclairage supérieur: Peut créer des orbites et des ombres profondes sous le nez et le menton. Souvent peu flatteur mais peuvent être utilisés de manière créative.
* Éclairage divisé: Allumant le sujet de côté, de sorte qu'environ la moitié du visage est en lumière et l'autre moitié dans l'ombre.
ii. L'équipement et la configuration
* Équipement (3:00-5:00):
* * Caméra:* Toute caméra avec mode manuel. DSLR, sans miroir, même un smartphone (mais plus difficile à contrôler la lumière).
* * Lens:* Un objectif polyvalent comme un 50 mm ou 35 mm est super. Une lentille plus longue (85 mm +) peut compresser les fonctionnalités.
* * Source lumineuse:*
* lumière naturelle: Diffusion directe du soleil à travers une fenêtre, une porte ou une ouverture en rideaux. C'est gratuit et accessible, mais moins contrôlable.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Plus de contrôle sur la puissance et la direction. Peut avoir besoin d'un modificateur (voir ci-dessous).
* lumière continue: Plus facile de voir les ombres se former en temps réel, mais souvent moins puissantes. (Panneaux LED, lampes)
* * Modificateurs lumineux (facultatif):*
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement. Blanc, argent ou or.
* drapeaux / goboes: Pour bloquer la lumière et créer ou façonner des ombres. La planche ou le tissu en mousse noire fonctionne bien.
* grilles / snots: Pour rétrécir le faisceau de lumière et créer des ombres plus focalisées.
* * Arrière-plan:* Un fond simple et simple est le meilleur (noir, blanc ou gris). Évitez les modèles occupés.
* * Trépied (recommandé):* Pour un cadrage cohérent, en particulier avec l'éclairage du studio.
* Configuration de la photo (5:00-7:00):
* * Positionner la source lumineuse:* Expérimentez avec différents angles (côté, légèrement au-dessus, etc.). Les petits ajustements peuvent changer considérablement les modèles d'ombre.
* * Positionnant le sujet:* Demandez au sujet de tourner légèrement la tête ou le corps pour attraper la lumière de différentes manières.
* * Distance:* La distance entre la source lumineuse et le sujet affecte la taille et la dureté des ombres. Plus proche =ombres plus difficiles et plus définies. Plus loin =ombres plus douces.
* * À l'aide de drapeaux / goboes:* Démontrer comment bloquer la lumière pour créer des formes d'ombre spécifiques sur le visage ou l'arrière-plan. Exemples:rayures d'ombre, motifs géométriques.
iii. Paramètres de prise de vue et de caméra
* Paramètres de la caméra (7:00-9:00):
* * Mode manuel (M):* essentiel pour contrôler l'exposition et la réalisation de l'apparence souhaitée.
* * Aperture:* Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. f / 2.8 - f / 5.6 est courant pour les portraits. La baisse de F-Stop donnera une profondeur de champ plus superficielle. Un F-Stop plus élevé restera plus au point.
* * Vitesse d'obturation:* Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Habituellement 1/125e ou plus rapide pour geler le mouvement (en particulier avec les stroboscopes).
* * ISO:* Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* * Soutien:* Utilisez la mesure de ponctualité pour compteur de la partie la plus brillante du visage (le point culminant). Ensuite, ajustez la compensation d'exposition au goût.
* * Balance blanche:* réglée pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Ou tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Techniques de prise de vue (9:00-11:00):
* * Diriger le sujet:*
* Communiquez clairement ce que vous voulez.
* Donnez des instructions spécifiques (par exemple, "Tournez votre visage légèrement vers la gauche", "Inclinez un peu le menton").
* Recherchez des expressions qui véhiculent l'humeur souhaitée.
* Expliquez pourquoi vous voulez que le sujet fasse quelque chose (par exemple:"Si vous incorporez votre visage de cette façon, cela améliorera l'ombre sur votre os de la joue.").
* * Focus:* Une mise au point nette est cruciale. Concentrez-vous sur les yeux.
* * Tir continu:** Prenez une série de tirs, faisant de petits ajustements à l'éclairage et à la pose entre chacun.
* * Observez les ombres:* Portez une attention particulière à la façon dont les ombres façonnent le visage et créent l'effet global.
* * Expérimentation:* N'ayez pas peur d'essayer différentes choses! C'est ainsi que vous découvrez de nouvelles techniques.
iv. Techniques d'ombre créatives
* Ajout de texture (11:00-13:00):
* * Utilisation d'objets pour lancer des ombres:*
* Feuilles, stores, vitres, maillage, plantes, etc. Tenez ces objets entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* * Modèles de projet:*
* Utilisez un projecteur pour lancer des modèles sur le sujet.
* Découpez les formes du carton et faites briller une lumière à travers eux.
* silhouettes (13:00-14:00):
* * Positionnant le sujet devant une source lumineuse brillante:* Exposer pour l'arrière-plan, faisant apparaître le sujet comme une silhouette sombre.
* * Création de poses dramatiques:* La pose est cruciale pour les silhouettes. Impostez les contours solides.
* jouer avec un espace négatif (14:00-15:00):
* * Utilisez des ombres pour créer des formes et des motifs intéressants en arrière-plan autour du sujet. *
* * La composition est la clé:** Réfléchissez à la façon dont le sujet et les ombres interagissent dans le cadre.
v. Post-traitement
* Édition pour le théâtre (15:00-17:00):
* * Logiciel:* Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou similaire.
* * Ajustements:*
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer une sensation plus dramatique.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour contrôler la luminosité et les détails dans les zones plus brillantes.
* ombres: Soulevez ou assombrissez les ombres pour affiner le contraste.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour améliorer les détails (mais veillez à ne pas en faire trop).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails (mais faites attention à ne pas sur-sharpen).
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La suppression de la couleur peut souvent améliorer l'effet dramatique de la photographie de l'ombre.
vi. Exemples et inspiration
* Analyser les images (17:00-19:00):
* Montrez une variété de portraits d'ombre réussis.
* Discutez de ce qui les rend efficaces.
* Soulignez les techniques d'éclairage, la pose et les choix de composition.
vii. Conclusion et appel à l'action
* Récapitulatif des points clés (19:00-20:00):
* Rappelez aux téléspectateurs l'importance de comprendre la lumière, d'expérimenter les angles et d'utiliser le post-traitement pour améliorer le drame.
* Encouragement: Exhortez les téléspectateurs à essayer ces techniques eux-mêmes.
* appel à l'action:
* Demandez aux téléspectateurs de partager leurs propres portraits d'ombre.
* Suggérer des ressources supplémentaires (par exemple, des articles, des sites Web, d'autres vidéos).
* Demandez aux téléspectateurs de s'abonner, de comme et de commenter.
tout au long de la vidéo:
* Exemples visuels: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez beaucoup de prises de vue avant et après pour illustrer les effets de différentes techniques d'éclairage et les ajustements d'édition.
* Conseils pratiques: Offrez des conseils exploitables que les téléspectateurs peuvent facilement mettre en œuvre.
* Femmes en coulisses: Montrez la configuration de l'éclairage et le processus de tournage des portraits.
* Présentation engageante: Gardez la vidéo dynamique et intéressante avec des explications claires, une bonne rythme et des aides visuelles.
En suivant ce plan, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et engageant qui enseigne aux téléspectateurs comment créer de superbes portraits dramatiques à l'aide de la photographie Shadow. N'oubliez pas de vous concentrer sur les conseils pratiques, les exemples visuels et les explications claires pour rendre les informations accessibles aux photographes de tous les niveaux de compétence.