1. Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres fortes et peu flatteuses sur le visage.
* pliage: La lumière du soleil brillant peut faire les yeux de vos sujets, ruinant l'expression.
* Éclairage inégal: La lumière du soleil peut être inégale à travers la scène, créant des points chauds et des zones sombres.
* Difficultés d'exposition: La large gamme dynamique de scènes extérieures (reflets brillants, ombres profondes) peut être délicate pour que le capteur de votre appareil photo puisse capturer.
2. Stratégies et techniques:
* tirez pendant l'heure d'or (et au-delà):
* Hour d'or (tôt le matin et fin après l'après-midi): Le soleil est bas à l'horizon, créant une lumière douce et chaude qui est incroyablement flatteuse. C'est le temps * idéal * pour les portraits en plein air.
* Hour bleue (juste après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil): Fournit une lumière douce, uniforme et fraîche. C'est un look unique, mais nécessite des isos plus élevés et / ou des ouvertures plus larges.
* Trouvez l'ombre:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres, les surplombs ou même les grands objets. L'ombre "ouverte" est une teinte qui est toujours bien éclairée par le ciel, évitant les ombres dures et fermées. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, afin qu'ils n'attrapent pas la lumière directe du soleil.
* Évitez la teinte pachée: L'ombre avec beaucoup de trous laissant la lumière du soleil (comme sous un arbre feuillu) peut créer un motif distrayant de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet.
* Positionnement et posant:
* angle votre sujet loin de la lumière directe du soleil: Même si vous ne trouvez pas d'ombre complète, éteindre votre sujet légèrement éloigné du soleil peut minimiser les ombres dures.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Déplacez-les légèrement et regardez comment les ombres changent.
* Considérez leur ligne d'œil: Demandez-leur de paraître légèrement loin du soleil, ou vers une zone plus brillante de la scène, pour éviter les yeux.
* Paramètres et mesure de la caméra:
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice (la plupart des caméras par défaut): Bon pour l'exposition globale équilibrée, mais peut parfois être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition à leur peau. Veillez à ne pas surexposer ou à sous-exposer l'arrière-plan.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement au centre du cadre, donnant plus de poids à votre sujet.
* Compensation d'exposition: Si vos photos sont toujours trop brillantes ou trop sombres, utilisez une compensation d'exposition (+/- bouton) pour ajuster la luminosité globale. Si votre appareil photo surexpose toujours, essayez d'utiliser -1/3 ou -2/3. En cas de sous-exposition, utilisez +1/3 ou +2/3.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* priorité d'ouverture (AV ou mode): Vous permet de contrôler la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. N'oubliez pas de regarder votre vitesse d'obturation pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans des conditions lumineuses.
* post-traitement:
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez un logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.) pour soulever des ombres et faire tomber les reflets, créant une exposition plus équilibrée.
* Ajustements de contraste: Des ajustements subtils au contraste peuvent aider à faire ressortir les détails et à créer une image plus agréable.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur et réaliser des tons de peau naturels.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients dans votre logiciel d'édition pour cibler des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, lisser la peau).
* Utilisez l'environnement:
* Conscience du fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans simples qui ne rivaliseront pas pour l'attention.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Compositions intéressantes: Expérimentez avec différents angles et compositions pour créer des images visuellement attrayantes.
* Autres considérations:
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se sentir détendus et confortables et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la bonne composition peuvent prendre du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
Exemples de scénarios et comment les gérer:
* tir à midi (éviter si possible, mais parfois nécessaire):
* Cherchez l'ombre: Trouvez un grand bâtiment ou un arbre qui fournit de l'ombre.
* Les jours couverts sont votre ami: S'il est nuageux, embrassez la lumière douce et diffuse.
* rétro-éclairage: Si aucune teinte n'est disponible, essayez de positionner votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante, mais vous devrez peut-être augmenter l'exposition pour compenser le rétro-éclairage. Surveillez la poussée de l'objectif.
* Vitesse d'obturation rapide: Si vous tirez en plein soleil, utilisez une vitesse d'obturation rapide pour éviter la surexposition.
* tir sur une plage:
* tôt le matin ou la fin de l'après-midi est idéal.
* Utilisez l'horizon comme toile de fond.
* Soyez attentif au sable brillant, qui peut refléter la lumière sur votre sujet.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* Embrassez l'ombre: Open Shade est votre meilleur ami.
* Positionnez votre sujet stratégiquement.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo.
* N'ayez pas peur de modifier vos photos.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!