i. Avant le tournage:planification et préparation
* Choisissez une palette de couleurs vibrante:
* Armoire: Suggérez vos vêtements de port de sujet dans des couleurs riches et complémentaires. Pensez aux tons de bijoux (émeraude, saphir, rubis), des teintes contrastées (orange et bleu) ou des motifs audacieux.
* Background: Emplacements scouts avec décors colorés. Peintures murales, murs texturés, scènes de la nature (feuillage d'automne, fleurs en fleurs) ou même un tissu simple aux couleurs vives peut faire des merveilles. Évitez les arrière-plans ternes ou distrayants.
* accessoires: Incorporez des accessoires colorés comme des fleurs, des ballons, des écharpes ou même des jouets pour ajouter un intérêt visuel.
* Master Light:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Évitez la lumière due à midi: La lumière directe du soleil peut laver les couleurs et créer des ombres dures. Si vous devez tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et faisant sortir les tons de peau et les couleurs. Les réflecteurs en argent sont bons pour ajouter la luminosité, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Remplissant Flash (avec parcimonie): Un flash de remplissage subtil peut égayer les ombres et améliorer les couleurs, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Faites attention de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte. Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight", "nuageux" ou "Shade" pour voir ce qui fonctionne le mieux. En cas de tir en cru, vous pouvez ajuster facilement la balance des blancs plus tard.
* Style d'image / look créatif (le cas échéant): De nombreuses caméras ont des styles d'image prédéfinis ou des looks créatifs (par exemple, "vivant", "paysage"). Ceux-ci peuvent légèrement augmenter les couleurs. Expérimentez pour voir si cela s'aligne sur l'esthétique souhaitée, mais utilisez-les avec parcimonie.
* Exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Un peu de sous-exposition peut parfois approfondir les couleurs, mais n'en faites pas trop.
ii. Pendant le tournage:capturez le potentiel
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet et vos éléments colorés stratégiquement en utilisant la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet et tous les éléments colorés.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour les démarquer et souligner les couleurs.
* focus: Une mise au point forte est cruciale. Assurez-vous que les yeux et tous les éléments colorés clés sont au point.
iii. Post-traitement (sans Photoshop):Options logicielles
Il existe de nombreuses alternatives à Photoshop pour des ajustements de couleurs simples:
* Lightroom Mobile (gratuit et payé): Une version rationalisée de Lightroom avec de puissants outils d'édition.
* snapseed (gratuit): Une application mobile puissante et polyvalente de Google.
* Google Photos (GRATUIT): Offre des fonctionnalités d'édition de base, y compris les ajustements des couleurs.
* Logiciel de votre appareil photo: De nombreux fabricants de caméras fournissent des logiciels gratuits ou payants avec des capacités d'édition de base.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'images open source, bien qu'il ait une courbe d'apprentissage plus abrupte que les applications mobiles.
* luminar ai (payé): Un éditeur d'image alimenté par des utilisateurs.
iv. Techniques de post-traitement (en utilisant le logiciel de votre choix)
* Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres et des reflets sévères.
* température de couleur et teinte:
* Température de couleur: Ajustez la chaleur (jaune) ou la fraîcheur (bleu) de l'image. Expérimentez pour trouver un équilibre qui améliore les couleurs.
* teinte: Ajustez l'équilibre entre le vert et le magenta.
* saturation et vibrance:
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement rendre l'image contre nature.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * en sourdine *, ce qui les fait éclater sans saturer les zones déjà vibrantes. La vibrance est généralement une option plus sûre pour rendre les couleurs pop.
* HSL / Réglage des couleurs: (Teinte, saturation, luminance)
* Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs * individuelles *. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau. Il s'agit d'un outil puissant pour l'amélioration des couleurs ciblée.
* Réglage des courbes:
* L'outil Courbes vous permet de faire des ajustements précis à la plage tonale de votre image. Expérimentez avec un ajustement subtilement des canaux RVB, rouge, vert et bleu pour améliorer les couleurs.
* Affûtage:
* L'affûtage peut rendre l'image plus nette et définie, améliorant indirectement la perception de la couleur. Utilisez-le avec prudence pour éviter de créer des artefacts.
v. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Une image d'apparence naturelle est souvent plus attrayante qu'une image trop traitée.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Une sur-saturation ou une balance des blancs incorrects peut rendre la peau contre nature.
* cible des couleurs spécifiques: Utilisez des ajustements HSL pour cibler les couleurs spécifiques que vous souhaitez améliorer sans affecter d'autres zones de l'image.
* avant et après la comparaison: Comparez régulièrement votre version éditée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et éviter la suretention.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
En combinant une planification minutieuse, des techniques de prise de vue réfléchies et des ajustements de post-traitement judicieux, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur Photoshop. Concentrez-vous sur la capture de la meilleure image possible à la caméra possible, puis utilisez le post-traitement pour affiner et améliorer les couleurs.