i. Conceptualisation et planification
C'est l'étape la plus importante. Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à réfléchir.
* 1. Définissez votre vision:
* thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez aux émotions, aux idées ou aux récits que vous souhaitez transmettre. Exemples:Autonomisation, vulnérabilité, nostalgie, futuriste, onirique.
* Humeur: Est-ce sombre, joyeux, mystérieux, dramatique, ludique? Cela influencera votre palette de couleurs, votre éclairage et votre pose.
* Concept: Soyez précis. Un * thème * de «perte» pourrait devenir un * concept * de «une figure enveloppée d'ombre, serrant une fleur flétrie, représentant la nature éphémère des souvenirs».
* Inspiration: Regardez partout! Films, peintures, musique, livres, mode, nature, vie quotidienne. Créez un tableau d'humeur (numérique ou physique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision. Pinterest, Instagram et Behance sont d'excellentes ressources.
* 2. Le modèle:
* Ajustez la vision: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept. Considérez leur âge, leur type de corps, leurs expressions et leur portefeuille existant.
* Collaboration: Communiquez clairement votre vision au modèle. Discutez du thème, de l'humeur et des expressions souhaitées. Obtenez leur avis! La collaboration conduit souvent à des résultats meilleurs et plus authentiques.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle se sent à l'aise et en sécurité. Un modèle détendu sera plus expressif et plus facile à travailler.
* 3. Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement devrait compléter votre concept. Un bâtiment abandonné pour un thème post-apocalyptique, une forêt luxuriante pour un conte de fées ou un studio minimaliste pour un look moderne.
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle disponible à différents moments de la journée. Comment cela aura-t-il un impact sur l'ambiance? Aurez-vous besoin de le compléter avec un éclairage artificiel?
* Accessibilité et permis: Vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation pour tirer dans l'emplacement de votre choix. Respecter la propriété privée.
* Plan de sauvegarde: Ayez toujours un emplacement de sauvegarde en cas de mauvais temps ou de problèmes imprévus.
* 4. Garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent votre concept et l'emplacement. Considérez la théorie des couleurs et les émotions différentes couleurs évoquent.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du sens à vos portraits. Pensez à quels objets amélioreraient l'histoire que vous racontez.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent élever vos portraits. Informez le styliste de votre vision. Si vous le faites vous-même, pratiquez à l'avance.
* 5. Liste des équipements:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (selon votre vision).
* objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est généralement préférée pour une profondeur de champ peu profonde. Considérez un objectif plus large pour les portraits environnementaux.
* Éclairage: Réflecteurs, vitesse, stroboscopes, boîtes softbox, parapluies, gels.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Autre: Ruban Gaffer, pinces, supports de toile de fond, rallonges, batteries.
ii. Techniques de prise de vue et approches créatives
* 1. L'éclairage est la clé:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures. Recherchez l'ombre qui est uniformément éclairée.
* lumière diffuse: Les jours couverts, la lumière est naturellement diffusée, créant un look doux et flatteur.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ. Expérimentez avec le positionnement de la lumière pour créer différentes ombres et humeurs. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante: Positionner les lumières derrière le sujet pour créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour créer des effets dramatiques et surréalistes.
* 2. Posant et expression:
* Guide, ne dicte pas: Fournir des conseils doux plutôt que des instructions rigides. Encouragez le mouvement et l'expression naturels.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre modèle.
* langage corporel: Faites attention aux mains, aux armes et à la posture du modèle. Ceux-ci peuvent communiquer beaucoup sur leur caractère et leurs émotions.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu peut créer une humeur plus introspective.
* Mouvement: Capturez le mouvement pour ajouter de l'énergie et du dynamisme à vos portraits. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* 3. Composition créative:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie: Créez un sentiment d'équilibre et d'harmonie en utilisant des compositions symétriques.
* Perspectives inhabituelles: Tirez sous des angles élevés ou bas pour créer des compositions uniques et intéressantes.
* 4. Techniques pour susciter la créativité:
* Double exposition: Superposez deux images les unes sur les autres pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et créer des sentiers légers.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition pour créer des effets abstraits et artistiques.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* silhouettes: Capturez le sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette dramatique.
* Utilisation des accessoires d'une manière inattendue: Sortez des sentiers battus! Comment pouvez-vous utiliser des objets de tous les jours de manière créative et non conventionnelle?
* 5. Expérience!
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour créer des résultats uniques et inattendus.
* prendre des risques. Sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose de complètement différent.
iii. Post-traitement et édition
* 1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour organiser, développer et ajuster les images.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche, la composition et les effets spéciaux.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez des détails et une netteté à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* 3. Gradage des couleurs:
* Développez un style: Créez une palette de couleurs cohérente pour vos portraits.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Coloral Color: Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* LUTS (tables de recherche): Utilisez des préréglages de couleurs préfabriqués pour obtenir rapidement un aspect spécifique.
* 4. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et les imperfections, tout en maintenant une texture naturelle.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau et éliminer les distractions.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* 5. Effets spéciaux:
* ajouter du grain: Créez un look vintage ou en forme de film.
* Ajouter un vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Créez un effet de rêve: Utilisez une concentration douce ou ajoutez une couche de brume.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* 6. Moins c'est plus:
* Évitez la suretention. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel.
* La subtilité est la clé. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* faire une pause. Éloignez-vous de l'ordinateur et revenez avec des yeux nouveaux pour éviter la surexploitation.
iv. Inspiration et ressources
* photographes à étudier: Explorez le travail d'Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon, Nadav Kander, Brooke Shaden, Zhang Jingna et bien d'autres. Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose, de composition et de post-traitement.
* Communautés en ligne: Rejoignez des forums de photographie, des groupes et des communautés de médias sociaux pour partager votre travail, obtenir des commentaires et apprendre des autres photographes.
* Livres de photographie et magazines: Lisez des livres et des magazines sur la photographie de portraits pour en savoir plus sur les différentes techniques et styles.
* Ateliers et cours: Assistez aux ateliers et aux cours pour améliorer vos compétences et apprendre des photographes expérimentés.
v. Les principaux plats à retenir
* La planification est primordiale. Un concept bien pensé vous fera gagner du temps et de la frustration pendant le tournage.
* L'éclairage est tout. Maître l'art de l'éclairage pour créer l'humeur et le drame.
* Connectez-vous avec votre modèle. Une relation confortable et collaborative se traduira par des portraits plus authentiques.
* Expérimentez et soyez créatif. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratique, pratique, pratique. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style. Trouvez votre voix unique en tant que photographe.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative et inoubliable. Bonne chance!