Photographie de paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement!)
Le tir * dans * le soleil dans la photographie de paysage peut sembler contre-intuitif, mais il peut débloquer un monde de drame, d'atmosphère et de beauté éthérée. Au lieu de positionner automatiquement le soleil derrière vous, envisagez d'embrasser les défis et les récompenses du rétro-éclairage.
Pourquoi tirer des paysages rétro-éclairés?
* crée une humeur rêveuse et éthérée: Le rétro-éclairage illumine doucement les sujets, créant une lueur douce et minimisant les ombres dures. C'est parfait pour transmettre un sentiment de paix, de tranquillité et de magie.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: La lumière du soleil qui coule à travers la scène crée de la profondeur et attire le spectateur dans l'image. Il met en évidence les textures et les formes qui autrement seraient perdues dans une lumière frontale plate.
* met en évidence les conditions atmosphériques: Le rétro-éclairage présente magnifiquement la brume, la brume, le brouillard, la poussière et même la pluie. Ces éléments atmosphériques deviennent des rayons et des faisceaux de lumière visibles, ajoutant du drame et de l'intérêt.
* capture des silhouettes: Le rétro-éclairage est parfait pour créer de fortes silhouettes d'arbres, de montagnes ou d'autres sujets contre un ciel brillant.
* crée de superbes Sunstars et Rays: En utilisant une petite ouverture (nombre élevé de F, comme f / 16 ou f / 22), vous pouvez créer de belles Sunstars et des faisceaux de lumière rayonnants émanant du soleil.
* lâche la créativité: Le rétro-éclairage vous oblige à penser différemment la composition et l'exposition, vous poussant au-delà de la photographie de paysage traditionnel.
Conseils pour réussir le tournage des paysages rétro-éclairés:
1. Protégez vos yeux et votre appareil photo: ne regarde jamais directement le soleil à travers votre viseur sans protection appropriée. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez l'écran de vue en direct sur votre appareil photo ou composez et composez votre photo avant que le soleil ne soit le plus brillant. La lumière du soleil direct prolongée peut également endommager votre capteur de caméra. Faire des pauses si nécessaire.
2. Embrassez les différents moments de la journée (heure d'or et bleue):
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil): C'est souvent le * meilleur * temps. Le soleil est bas à l'horizon, offrant une lumière douce et chaude qui baigne la scène dans une lueur dorée. L'angle minimise également les ombres dures.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil): Fournit une lumière plus douce et plus fraîche avec un beau gradient dans le ciel. Les silhouettes sont particulièrement efficaces pendant cette période.
* Évitez midi (généralement): Le soleil est trop haut et dur, ce qui rend difficile la gestion de la plage dynamique. Cependant, dans des conditions spécifiques comme le tir dans le brouillard ou la brume, même à midi peut fonctionner.
3. Master Metering:
* Compensation d'exposition: Le compteur de votre appareil photo essaiera souvent de sous-exposer une scène rétro-éclairée, résultant en une image boueuse. Utilisez une compensation d'exposition positive (par exemple, +1 ou +2 arrêts) pour égayer l'image globale. Expérimentez pour trouver le meilleur réglage pour votre scène particulière.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour compteur sur une zone spécifique, comme la partie la plus brillante du ciel ou un mi-ton au premier plan. Cela vous donne plus de contrôle sur l'exposition.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme après avoir pris une photo. Assurez-vous que vous n'êtes pas coupé (perdre des détails) dans les points forts ou les ombres. Ajustez votre exposition au besoin.
4. Plage dynamique de contrôle:
* HDR (gamme dynamique élevée): Bracket vos photos (en prenant plusieurs photos à différentes expositions) et combinez-les en post-traitement pour créer une image HDR. Cela aide à capturer les détails dans le ciel brillant et le premier plan sombre.
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres assombrissent le ciel tout en laissant le premier plan intact. C'est un excellent moyen d'équilibrer l'exposition à la caméra. Choisissez un filtre GND avec une transition douce pour un look naturel.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster les reflets, les ombres et le contraste. Vous pouvez également utiliser des gradients et des ajustements locaux pour affiner l'exposition.
5. Compose avec l'intention:
* silhouettes: Placer des sujets intéressants (arbres, montagnes, personnes) devant le soleil brillant pour créer des silhouettes saisissantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le soleil.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants (roches, fleurs, eau) pour ajouter de la profondeur et du contexte à la scène.
* placement du soleil: Expérimentez avec le positionnement du soleil dans différentes parties du cadre. Le mettre derrière un arbre ou une montagne peut créer des Sunstars intéressantes et adoucir la lumière.
6. Utilisez une petite ouverture (pour Sunstars):
* Pour créer un effet Starburst autour du soleil, utilisez une petite ouverture (numéro F-Stop élevé, comme f / 16, f / 18 ou f / 22). Plus vous avez de lames d'ouverture, plus l'effet Starburst sera prononcé.
* Sachez que l'utilisation d'une très petite ouverture peut augmenter la diffraction, ce qui peut adoucir l'image. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
7. Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et à empêcher la rampe de lentille, ce qui peut être un problème courant lors de la prise de vue au soleil.
8. Expérimentez avec différentes lentilles:
* objectifs à grand angle: Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* téléobjectif: Peut comprimer la scène et créer des perspectives intéressantes lors de la prise de vue de la brume ou du brouillard. Ils peuvent également créer des Sunstars plus forts.
9. Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif seront beaucoup plus visibles lors du tournage du soleil. Assurez-vous que votre objectif est propre avant de commencer à tirer.
10. Considérez les conditions météorologiques:
* ciel brumeux ou nuageux: Ce peut être votre ami! Ils diffusent la lumière du soleil et créent un éclairage plus doux et plus uniforme.
* brouillard ou brume: Ces conditions sont parfaites pour créer des images éthérées et atmosphériques rétro-éclairées.
* Évitez le ciel parfaitement clair: Ceux-ci peuvent être durs et créer des ombres fortes. Quelques nuages peuvent ajouter de l'intérêt et de la texture au ciel.
11. Pratique, pratique, pratique! La photographie de paysage rétro-éclairé prend de la pratique pour maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Passez en revue vos images et apprenez de vos erreurs.
en résumé:
Le tournage des paysages rétro-éclairés peut être difficile, mais les récompenses en valent la peine. En suivant ces conseils, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté et le drame de la lumière et de l'atmosphère. Embrassez le défi, expérimentez et amusez-vous!