Utilisation de tons neutres pour élaborer des modifications photo du paysage réaliste
Les tons neutres sont votre meilleur ami lorsque vous visez le réalisme dans le montage photo du paysage. Ils fournissent une base pour la rend des couleurs naturelles et évitent le look trop saturé ou stylisé qui peut souvent affliger les paysages édités. Voici comment les exploiter efficacement:
1. Comprendre les tons neutres:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont généralement des nuances de gris, allant du blanc pur au noir pur. Dans le contexte des paysages, ils englobent également des versions en sourdine d'autres couleurs, comme les légumes verts désaturés, les bruns, les beige et le blues doux.
* Pourquoi sont-ils importants pour le réalisme? Ils imitent l'équilibre naturel de la lumière et de l'ombre, créant un sentiment de profondeur et de crédibilité. Ils empêchent l'image de se sentir artificiel ou «traité».
* où les trouver dans les paysages: Le ciel les jours couverts, les rochers, l'écorce d'arbre, les ombres, les montagnes distantes et même les réflexions d'eau contiennent souvent des degrés variables de tons neutres.
2. Le flux de travail d'édition - se concentrant sur la neutralité:
Voici un guide étape par étape pour incorporer des tons neutres pour des modifications du paysage réaliste:
a) Traitement brut (en cas de prise de vue en brut):
* Balance des blancs: C'est crucial. Visez une balance des blancs * réaliste *. Évitez les moulages trop chauds ou frais. Utilisez le paramètre "Auto" comme point de départ, mais affinez-le en fonction de votre scène.
* comment les tons neutres aident: Identifiez un élément neutre de votre scène (une roche grise, une parcelle de béton) et utilisez l'outil pipires dans votre processeur brut (Lightroom, capturez un, etc.) pour goûter sa couleur. Cela aidera à définir une balance blanche plus précise.
* Faits saillants et ombres: Récupérer subtilement les reflets et ouvrir des ombres. Évitez de pousser l'extrême trop loin. Une gamme dynamique naturelle est la clé. Le levage excessif de l'ombre peut introduire du bruit et rendre l'image à plat.
* Contraste: Introduire une petite quantité de contraste mondial. Trop rendra les couleurs qui apparaîtront anormalement; Trop peu rendra l'image terne.
* Clarity / Texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie. Un peu peut améliorer les détails, mais trop crée un look durs et artificiel.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain indésirable, en particulier dans les ombres.
b) Ajustements globaux (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale pour obtenir une exposition équilibrée et agréable.
* contraste (revisiter): Réévaluer le contraste. Des ajustements mineurs peuvent être nécessaires après le traitement brut initial.
* Vibrance et saturation: C'est là que beaucoup se trompent. Résistez à l'envie de monter la saturation.
* vibrance: Est un bon point de départ pour améliorer subtilement les couleurs sans les faire paraître contre nature. Utilisez-le avec prudence.
* saturation: Généralement, moins c'est plus. Utilisez-le uniquement pour affiner les couleurs spécifiques, si nécessaire.
* Courbe de ton: Une courbe S subtile peut ajouter de la profondeur et du contraste. Expérimentez avec différents points sur la courbe pour ajuster les mi-tons, les reflets et les ombres.
c) Réglages sélectifs (masquage et pinceaux):
C'est là que vous sculptez vraiment l'image et vous concentrez sur les tons neutres.
* ciel:
* neutraliser la sur-saturation: Le ciel trop saturé est une erreur d'édition courante. Utilisez un filtre gradué ou un filtre radial pour réduire la saturation du ciel, en particulier le blues.
* Ajouter une tonification progressive: Introduisez des gradients subtils dans le ciel à l'aide de tons plus frais (blues ou cyans subtils) en haut et tons plus chauds (jaunes doux ou oranges) près de l'horizon. Gardez-le réaliste.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les zones du ciel pour attirer l'attention sur les nuages ou les motifs de lumière intéressants. Brûler (assombrir) des zones pour ajouter de la profondeur et du drame.
* au premier plan:
* Contraste de mise en évidence: Utilisez une brosse pour augmenter subtilement le contraste dans les zones intéressantes du premier plan, comme les roches, les textures ou les plantes.
* Shadow Recovery: Ouvrez les ombres dans les zones où les détails sont perdus, mais veillez à ne pas aplatir l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la couleur des éléments spécifiques au premier plan, si nécessaire. Par exemple, vous pourriez désaturer légèrement la végétation verte trop brillante.
* Éléments distants (montagnes, arbres):
* Réduire la saturation: Les éléments distants semblent souvent moins saturés en raison de la perspective atmosphérique. Désaturer légèrement pour améliorer le sens de la profondeur.
* Ajouter de la brume: Une touche de déhaze (éliminer une petite valeur négative) peut ajouter un effet atmosphérique subtil. Cela devrait être utilisé avec parcimonie.
* eau:
* Réflexions: Assurez-vous que les réflexions sont réalistes. Ils sont souvent plus sombres et légèrement moins saturés que les objets qu'ils reflètent.
* couleurs couleurs: Soyez conscient des moulages de couleur dans l'eau. Vous devrez peut-être ajuster la teinte et la saturation pour les corriger.
d) Affûtage:
* appliquer une affûtage en dernier: L'affûtage doit toujours être la dernière étape de votre processus d'édition.
* Utilisez un masque d'aiguisse: Appliquez une affûtage sélectivement à l'aide d'un masque pour éviter les zones de surcharpement comme le ciel ou les surfaces lisses.
* Réduisez le bruit: Un affûtage excessif peut amplifier le bruit. Soyez attentif à cela et utilisez une réduction du bruit si nécessaire.
3. Principes clés pour les modifications réalistes:
* Commencez par une bonne photo: Les meilleures modifications commencent par une photographie bien composée et correctement exposée.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Visez un look naturel et crédible.
* Observez la réalité: Faites attention aux couleurs et aux tons du monde réel. Utilisez des photos de référence comme guide.
* Évitez les reflets et les ombres coupées: Le coup de feu se produit lorsque les détails sont perdus dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres de l'image. Évitez cela autant que possible.
* ton cohérent: Gardez le ton cohérent sur l'image. Vous ne voulez pas que les pièces soient extrêmement chaudes tandis que les autres sont glaciales, sauf si c'était la scène elle-même.
* faites confiance à vos yeux: Ne comptez pas uniquement sur les préréglages ou les tutoriels. Développez votre propre œil pour la couleur et le ton.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour obtenir des modifications de paysage réalistes.
* Afficher sur plusieurs appareils: Les couleurs peuvent être différentes sur différents écrans. Vérifiez vos modifications sur plusieurs appareils (téléphone, tablette, ordinateur) pour vous assurer qu'ils sont cohérents.
* faire des pauses: Le montage pendant de longues périodes peut fatiguer vos yeux et entraîner des erreurs. Faites des pauses pour reposer vos yeux et revenez avec une nouvelle perspective.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez une photo de paysage avec un coucher de soleil vibrant.
* Problème: Les couleurs sont trop saturées, ce qui rend le coucher du soleil artificiel.
* Solution:
1. Réduisez la saturation du ciel: Utilisez un filtre gradué pour réduire sélectivement la saturation du ciel, en particulier les oranges et les rouges.
2. Ajustez la teinte: Affinez la teinte des couleurs du coucher du soleil pour les rendre plus naturelles. Parfois, un léger changement vers le jaune ou l'orange peut aider.
3. Introduire des ombres neutres: Assombrez le premier plan et le milieu à l'aide de courbes pour ajouter de la profondeur et souligner le coucher du soleil.
En vous concentrant sur la neutralité et en utilisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage qui semblent naturelles, crédibles et fidèles à la beauté de la scène que vous avez capturée. Bonne chance!