1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, de drame, de sérieux, d'introspection ou même d'élégance. Cela informera votre pose, votre expression et votre configuration globale.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité s'alignent sur l'humeur souhaitée. Considérez le teint - la peau plus foncée fonctionne souvent à merveille à disques discrètes, mais la peau claire peut également être efficace avec un éclairage soigneux.
* Armoire: Optez pour des couleurs de vêtements plus foncées (noir, bleu profond, gris) pour aider le sujet à se fondre dans l'ombre et à prévenir les distractions. Évitez les matériaux brillants et réfléchissants ou les motifs occupés. Les tissus mate fonctionnent mieux.
* Background: Utilisez un fond sombre ou noir. Un velours noir ou un fond papier sans couture est idéal. Alternativement, vous pouvez utiliser un mur peint d'une couleur foncée, ou simplement travailler dans une pièce où vous pouvez contrôler la lumière pour assombrir l'arrière-plan. Distancez le modèle de l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière indésirable.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez facilement contrôler la lumière est essentielle. Les sous-sols, les chambres sans fenêtre ou les pièces que vous pouvez facilement assombrir sont idéales.
2. Configuration de l'éclairage (c'est la clé!)
* source de lumière unique (recommandée pour les débutants):
* Lumière clé: Ceci est votre lumière principale. Un stroboscope / flash (avec un modificateur) ou une lumière continue (comme un panneau LED ou une lampe) fonctionnera. Positionnez-le du * côté * de votre modèle, créant de fortes ombres sur leur visage. L'angle du côté peut varier - expérimenter pour voir ce qui crée les ombres les plus dramatiques. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* modificateur: Utilisez un modificateur pour façonner et adoucir votre lumière. Une boîte à soft, un parapluie ou même une grille peuvent être utilisées. Une plus petite source de lumière créera des ombres plus dures, tandis qu'une source plus grande les adoucira légèrement. Les grilles ou les snots peuvent aider à concentrer la lumière et à empêcher le renversement sur l'arrière-plan.
* Placement de lumière: Placez la lumière légèrement supérieure à la tête de votre modèle. Diriger la lumière vers le bas. Cela mettra l'accent sur les fronts et les pommettes, créant des ombres plus dramatiques.
* Facultatif:réflecteur (pour un remplissage subtil):
* Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans le côté ombre du visage, adoucissant légèrement les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne mieux. Évitez les réflecteurs d'or, car ils peuvent ajouter de la chaleur indésirable.
* Évitez les surfactures: L'objectif est d'avoir une partie importante du sujet dans l'ombre. N'ayez pas peur des ombres profondes.
3. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante. Pour un seul sujet, f / 2,8 à f / 5.6 est une bonne plage de départ. Si vous voulez plus de visage de mise au point, utilisez une ouverture plus petite (numéro F plus élevé).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous aurez plus de flexibilité avec votre vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet qui est dans la lumière. Cela aidera à garantir que le point culminant est correctement exposé tout en permettant aux ombres de tomber sombres. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (-EV) pour assombrir l'image globale.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
4. Posant et expression
* posant: Encouragez votre modèle à se détourner légèrement de la source lumineuse pour améliorer les ombres. Considérez des poses qui mettent l'accent sur les lignes du visage et du corps. Évitez les poses trop ouvertes ou gaies, à moins que ce soit l'humeur que vous visez.
* Expression: Guidez votre modèle pour transmettre l'humeur souhaitée. Les expressions subtiles sont souvent plus efficaces que les sourires larges. Pensez aux émotions comme la contemplation, le sérieux, le mystère ou la force.
5. Prendre les coups
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Composez soigneusement: Faites attention au placement de votre sujet dans le cadre. Envisagez d'utiliser la règle des tiers.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles d'éclairage, poses et expressions. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
6. Post-traitement (édition)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité. Vous aurez probablement besoin d'assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Vous voudrez peut-être réduire légèrement les reflets et approfondir les ombres pour un drame supplémentaire.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour assurer les noirs profonds et les reflets brillants (dans des limites raisonnables).
* esquiver et brûler: Cette technique peut être utilisée pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Utilisez l'esquive pour égayer subtilement les reflets et brûler pour approfondir les ombres. Cela peut améliorer la forme du visage et créer un éclairage plus dramatique.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous voudrez peut-être désaturer légèrement les couleurs ou ajouter un ton de couleur subtile pour améliorer l'ambiance (par exemple, un ton légèrement cool pour une sensation plus mélancolique).
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
Conseils et considérations:
* Expérience: La chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Observez des exemples: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer.
* moins c'est plus: La photographie discrète est souvent une question de simplicité. Évitez l'encombrement et les distractions dans vos compositions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Regardez pour les reflets / ombres coupés: Vérifiez votre histogramme. Vous souhaitez éviter de perdre des détails complètement dans les points forts ou les ombres. Laissez une plage dynamique dans l'image.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!