Utilisation de tons neutres pour des modifications photo de paysage réaliste
Les tons neutres sont votre arme secrète pour avoir créé des photos de paysage réalistes et crédibles. Ils aident à créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie, empêchant vos images de paraître trop saturés ou artificiellement traités. Voici comment utiliser efficacement les tons neutres dans vos modifications photo du paysage:
1. Comprendre les tons neutres:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation ou d'intensité forte. Pensez aux couleurs comme:
* Blancs: Blanc pur, blanc cassé, crème, ivoire
* Noirs: Noir pur, gris anthracite, gris foncés, bruns profonds
* gris: Toutes les nuances de gris, de la lumière à l'obscurité
* beiges: Bronzage, sable, taupe, couleurs de pierre
* Browns terreux: Browns en sourdine, ocre, ombre, sienne
* Pourquoi sont-ils importants?
* réalisme: La nature a souvent de nombreuses zones en sourdine et désaturées. L'utilisation de tons neutres aide à imiter cela.
* équilibre: Les tons neutres agissent comme une ancre visuelle, fournissant un lieu de repos pour l'œil et empêchant l'image d'être écrasante.
* focus: Ils permettent aux couleurs vibrantes (comme un coucher de soleil ou des fleurs sauvages) à éclater sans que l'image globale ne semble non naturelle.
* intemporel: Les tons neutres ont tendance à bien vieillir, évitant les moulages de couleurs à la mode qui peuvent rapidement sortir avec vos photos.
* Subtillant: Ils vous permettent de faire des ajustements sans que la scène soit évidemment édité.
2. Identification des zones neutres sur votre photo:
* Recherchez des éléments naturellement neutres ou proches du neutre:
* roches et pierres: Souvent gris, beige ou brun.
* Sable et sol: Des nuances variables de brun, beige ou gris.
* Clouds: Souvent blanc ou gris, surtout dans des conditions couvertes.
* eau (dans des conditions spécifiques): Si l'eau ne reflète pas les couleurs vibrantes, elle peut apparaître gris ou bleu en sourdine / vert.
* montagnes distantes: La brume atmosphérique peut souvent rendre les montagnes distantes dans une teinte gris ou bleu-gris.
* feuillage mort: Brun, beige ou gris.
3. Techniques d'édition utilisant des tons neutres:
Voici comment intégrer les tons neutres dans votre flux de travail d'édition:
* Balance des blancs:
* Utilisez une carte grise sur le terrain (idéal): Prendre une photo d'une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre scène de paysage vous permet de définir une balance des blancs parfaite en post-traitement.
* ajuster la température et la teinte: Corrigez toutes les couleurs indésirables. Visez une balance des blancs neutres dans les zones qui * devraient * être blanches ou grises. Les tons légèrement plus chauds ou plus frais peuvent être acceptables, mais éviter les extrêmes.
* Éléments neutres de référence: Utilisez un élément neutre sur votre photo (comme un rocher) comme point de référence lors de l'ajustement de la balance des blancs.
* Exposition et contraste:
* Exposition équilibrée: Assurez-vous une exposition bien équilibrée, en évitant les reflets soufflés ou les ombres concassées. Cela maintient les détails et empêche les couleurs non naturelles.
* Contraste modéré: Trop de contraste peut conduire à une sur-saturation et à des couleurs non naturelles. Utilisez un contraste avec parcimonie pour améliorer les détails sans rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres: Ajustez subtilement les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails et créer une plage dynamique plus naturelle. Ne les poussez pas trop loin.
* Correction des couleurs et saturation:
* Réglage des couleurs ciblées: Au lieu d'augmenter la saturation globale, effectuez des ajustements sélectifs des couleurs. Concentrez-vous sur l'amélioration des couleurs spécifiques qui sont déjà présentes dans la scène.
* Désaturation sélective: Zones désaturées trop dynamiques ou distrayantes. Ceci est souvent utile pour un ciel trop bleu ou un feuillage trop vert.
* Utilisez HSL (teinte, saturation, luminance): Les outils HSL vous permettent de contrôler la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. C'est un moyen puissant de régler les couleurs et d'obtenir un look naturel.
* Réduire la saturation: En général, réduisez subtilement la saturation dans la plupart des canaux de couleur.
* ajuster la luminance: Ajustez la luminance pour équilibrer la luminosité des différentes couleurs.
* esquiver et brûler:
* Ajustements subtils: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement la lumière et l'ombre de votre image. Cela peut aider à guider l'œil du spectateur et à créer un sentiment de profondeur.
* Arêtes mous: Utilisez des pinceaux à bords doux pour créer des transitions lisses entre les zones éclairées et sombres. Évitez les lignes difficiles.
* Clarité et texture:
* Clarité modérée: La clarté peut améliorer les détails et la texture, mais en faire trop peut conduire à un aspect dur et contre nature. Utilisez-le avec parcimonie.
* Ajustements de texture: Semblable à la clarté, utilisez des ajustements de texture pour faire ressortir des détails subtils sans rendre l'image trop traitée.
* classement des couleurs (subtil et facultatif):
* Évitez les teintes fortes: Si vous utilisez le classement des couleurs, utilisez-le très subtilement. Évitez les teintes de couleurs fortes qui peuvent rendre l'image non naturelle.
* ombres neutres: Gardez les ombres près du neutre. Ajouter trop de couleur aux ombres peut souvent sembler contre nature.
* Faits saillants: Une touche de chaleur dans les points forts peut souvent améliorer une scène, en particulier au lever du soleil ou au coucher du soleil.
4. Logiciel et outils:
La plupart des logiciels de retouche photo (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, Affinity Photo, etc.) offre les outils dont vous avez besoin pour travailler avec les tons neutres. Les outils clés comprennent:
* outil d'équilibre des blancs: Pour ajuster la température et la teinte de l'image.
* HSL (teinte, saturation, luminance) Sliders: Pour le réglage des couleurs individuelles.
* Outil de réglage des courbes: Pour contrôler le ton général de l'image.
* Tool de réglage des niveaux: Pour ajuster le point noir, le point blanc et les mi-tons.
* Outils de réglage sélectif: Tels que les pinceaux et les filtres gradués, pour effectuer des ajustements localisés.
5. Meilleures pratiques et conseils:
* Commencez par une bonne photo: Plus la photo originale est meilleure, moins vous devrez modifier. Faites attention à la composition, à l'éclairage et à l'exposition sur le terrain.
* Modifier non destructivement: Utilisez les calques de réglage et les objets intelligents pour vous assurer que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie de sur-éditer. La subtilité est la clé pour obtenir un look réaliste.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts et les textures non naturelles.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes pour vous vider la tête et revenir avec des yeux frais.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour suivre vos progrès et vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes de paysage dont vous admirez le style. Faites attention à leur utilisation de la couleur et du ton.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des tons neutres pour créer des photos de paysage réalistes et belles.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, l'objectif est de créer une image dont vous êtes satisfait. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
En maîtrisant l'art d'utiliser des tons neutres, vous pouvez élever votre photographie de paysage et créer des images à la fois belles et crédibles. Bonne chance!