Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)

Rempli Flash est une technique puissante utilisée en photographie, en particulier le portrait, pour égayer les ombres, réduire le contraste et ajouter une touche de "pop" à vos images. Il est particulièrement utile lors de la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles, comme la lumière du soleil dure ou des jours fortement couverts. Considérez-le comme ajoutant une douce dose de soleil où la lumière naturelle ne casse pas.

Voici une ventilation de la façon d'utiliser Fill Flash pour obtenir de beaux portraits, même en mauvais lumière:

1. Comprendre le problème:

* Sunlight du soleil: Crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également entraîner des reflets soufflés sur la peau du sujet.

* Lumière couverte / ombragée: Bien que généralement plus doux, cette lumière peut être plate et manquer de dimension, ce qui rend votre sujet un peu terne.

* rétro-éclairage: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, vous obtiendrez probablement une silhouette à moins que vous ne dénoncez leur visage, ce qui époustèrera le fond.

2. Ce que fait Fill Flash:

* Bright Shadows: Le flash remplit les zones sombres, réduisant le contraste global et les détails révélateurs qui autrement seraient perdus.

* ajoute des feux de rattrapage: Crée un éclat dans les yeux, rendant le sujet plus vivant et engageant.

* sépare le sujet: Sépare subtilement le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.

3. Équipement dont vous aurez besoin:

* caméra: Tout appareil photo avec un flash intégré ou une chaussure chaude pour fixer un flash externe.

* flash externe (speedlight): Hautement recommandé pour plus de puissance et de contrôle. Vous permet de régler la sortie du flash et potentiellement d'utiliser des modificateurs.

* Diffuseur Flash (facultatif): Adoucit le flash, créant une lumière plus naturelle. Peut être n'importe quoi d'une petite carte de rebond attachée à votre flash à une plus grande boîte à soft.

* câble TTL (facultatif): Vous permet de prendre votre flash hors caméra tout en maintenant des mesures TTL (à travers l'objectif).

4. Configuration pour Fill Flash:

* Paramètres de la caméra:

* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent un bon point de départ, car elle vous permet de contrôler la profondeur du champ pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le manuel (M) est également une option si vous êtes à l'aise avec lui.

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200). Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 pour plus de mise au point).

* vitesse d'obturation: Votre vitesse de synchronisation maximale est importante. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Consultez votre manuel de caméra. Aller au-delà de cette vitesse peut entraîner des bandes noires dans votre image. (La synchronisation à grande vitesse (HSS) est une technique plus avancée pour contourner cette limitation, mais nécessite un équipement compatible).

* Balance des blancs: Défini sur "Auto" ou un paramètre spécifique (par exemple, "lumière du jour" ou "nuageux") en fonction de la lumière ambiante.

* Paramètres flash:

* mode flash:

* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo compte la scène et ajuste automatiquement la sortie du flash. C'est un bon point de départ pour les débutants.

* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la sortie du flash. Nécessite plus d'expérience et d'expérimentation.

* Compensation de Flash: Ceci est la clé pour affiner votre flash de remplissage. Il vous permet d'ajuster la sortie du flash (généralement en arrêts ou fractions d'un arrêt) sans modifier les paramètres de votre autre appareil photo. Commencez par une valeur négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts) et ajustez au besoin.

5. Utilisation du flash de remplissage dans différentes situations d'éclairage:

* Sunlight du soleil:

* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux ou sur le côté.

* technique flash: Utilisez Flash Flash pour égayer les ombres sur leur visage. Commencez par la compensation de Flash à -1 ou -2 arrêts et ajustez en fonction des résultats. Vous voulez que le flash soit subtil, pas surpuissant. Un diffuseur peut adoucir davantage la lumière.

* Objectif: Pour créer une exposition équilibrée avec un minimum d'ombres dures.

* Lumière couverte / ombragée:

* technique flash: Utilisez Fill Flash pour ajouter une touche de dimension et d'éclat aux yeux du sujet. Vous pouvez utiliser une quantité très subtile de flash (par exemple, -2/3 ou -1 stop de la compensation de flash).

* Objectif: Pour soulever l'image et ajouter un peu de vie à une scène autrement plate.

* rétro-éclairage:

* Positionnement: Positionnez votre sujet avec le soleil directement derrière eux.

* technique flash: Utilisez Fill Flash pour exposer correctement leur visage. Vous devrez probablement augmenter la sortie du flash par rapport aux autres situations. Commencez avec une compensation de clignotement à 0 arrêts et réglez vers le haut jusqu'à ce que leur visage soit correctement exposé.

* Objectif: Pour exposer correctement votre sujet tout en capturant la beauté de la scène rétro-éclairée.

6. Conseils clés pour réussir:

* moins c'est plus: L'objectif de Fill Flash est d'être subtil. Vous ne voulez pas que votre sujet semble avoir été frappé par un projecteur. Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.

* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres de flash, positions et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est de faire.

* Surveillez vos résultats: Faites une attention particulière à votre écran LCD et à votre histogramme. Assurez-vous que vous ne soufflez pas des reflets et ne créez pas d'ombres non naturelles.

* Pratique: Pratiquez avec Fill Flash dans différentes conditions d'éclairage pour avoir une idée de son fonctionnement et de la façon d'obtenir les meilleurs résultats.

* rebondir le flash: Si possible, faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Cela fonctionne mieux avec un flash externe qui a une tête d'inclinaison et d'échouement.

* flash hors caméra: L'utilisation de votre caméra Flash vous donne un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Cela implique souvent d'utiliser un câble TTL ou des déclencheurs sans fil.

* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Sachez comment la distance affecte la puissance de votre flash.

7. Erreurs courantes à éviter:

* maîtrisant le flash: L'utilisation de trop de flash créera des images difficiles et non naturelles.

* flash direct: Le tir du flash directement sur votre sujet créera une lumière plate et peu flatteuse.

* Ignorer la lumière ambiante: Remplacer Flash fonctionne mieux lorsqu'il complète la lumière ambiante, et non en concurrence avec elle.

* en utilisant la mauvaise balance des blancs: Les paramètres de balance des blancs incompatibles peuvent créer des tons de peau contre nature.

En conclusion:

Fill Flash est une technique polyvalente qui peut améliorer considérablement votre photographie de portrait, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles. En comprenant les principes de remplir le flash et de pratiquer régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence professionnelle qui capturent l'essence de vos sujets. Alors, prenez votre appareil photo et flash et commencez à expérimenter! Bonne chance!