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Comment travailler avec des ratios d'aspect dans la photographie de paysage

Travailler avec des rapports d'aspect dans la photographie de paysage est un élément clé du processus de composition. Cela affecte la façon dont votre spectateur vit la scène et peut radicalement modifier l'humeur et l'impact de votre image. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les ratios d'aspect dans votre photographie de paysage:

1. Comprendre les ratios d'aspect:

* Définition: Un rapport d'aspect décrit la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur d'une image. Il est généralement exprimé en deux nombres séparés par un côlon (par exemple, 3:2, 16:9).

* Rapports d'aspect communs en photographie:

* 3:2: Un format classique, souvent la valeur par défaut des reflex numériques et des caméras sans miroir. Bon pour les paysages généraux.

* 4:3: Commun dans les caméras plus anciennes et certains smartphones.

* 16:9: Format large et cinématographique. Excellent pour les vues et les panoramas de balayage.

* 1:1: Format carré. Peut créer un aspect unique et équilibré. Souvent utilisé sur les réseaux sociaux.

* 5:4: Grand format traditionnel, commun pour l'impression.

* panoramique (par exemple, 2:1, 3:1): Capture un champ de vision très large, mettant l'accent sur les éléments horizontaux.

2. Comment choisir un rapport d'aspect:

* Considérez la scène:

* Horizons / vues larges: Optez pour des rapports d'aspect plus larges (16:9, panoramique) pour souligner l'étendue et l'échelle du paysage.

* Sujets grands (montagnes, arbres): Considérez 3:2 ou même la culture pour souligner la hauteur.

* scènes équilibrées: 1:1 peut bien fonctionner avec des compositions symétriques ou bien équilibrées.

* lignes horizontales dominantes: Des rapports d'aspect larges accentuent naturellement les éléments horizontaux comme les côtes, les rivières et les champs.

* Éléments verticaux dominants: Des rapports d'aspect plus élevés ou une culture prudente peuvent mettre l'accent sur les lignes verticales.

* Réfléchissez à l'histoire que vous souhaitez raconter:

* Epic et Grand: Des ratios d'aspect plus larges transmettent un sentiment d'immensité et de grandeur.

* intime et concentré: Un format carré peut attirer l'attention du spectateur sur un sujet spécifique dans la scène.

* Considérez votre sortie:

* imprime: 5:4, 4:3 et 3:2 sont plus adaptés à l'impression et peuvent nécessiter moins de culture.

* Web / médias sociaux: 16:9, 1:1 et 4:5 (Instagram) sont des choix populaires.

3. Méthodes pour travailler avec les rapports d'aspect:

* à la caméra:

* Rapport d'aspect de réglage: De nombreuses caméras vous permettent de définir le rapport d'aspect directement dans le menu de la caméra. Cela récolte l'image en temps réel, vous permettant de visualiser la composition finale.

* View en direct / viseur électronique: Utilisez Live View ou un viseur électronique pour encadrer avec précision votre photo en fonction du rapport d'aspect choisi.

* post-traitement (recadrage):

* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant de recadrer à n'importe quel rapport d'aspect sans perdre la qualité d'image.

* Outils de recadrage: Utilisez l'outil Crop dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop, Capture One) pour sélectionner le rapport d'aspect souhaité.

4. Conseils de composition pour différents rapports d'aspect:

* Ratios d'aspect large (16:9, panoramique):

* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur la largeur de la scène.

* superposition: Créez de la profondeur en incorporant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.

* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers à travers le format plus large, en plaçant les éléments clés aux intersections.

* Ratio d'aspect carré (1:1):

* centrage: Centrer le sujet peut fonctionner efficacement dans un format carré, créant un sentiment d'équilibre et de stabilité.

* symétrie: Mettez l'accent sur les éléments symétriques de la scène.

* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour isoler le sujet et créer une sensation minimaliste.

* Rapports d'aspect haut (recadrage pour la hauteur):

* lignes verticales: Mettez l'accent sur de fortes lignes verticales (arbres, cascades, formations rocheuses).

* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête qui attirent l'œil vers le haut.

* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants pour fonder la composition.

5. Considérations pour la culture:

* Préserver la qualité de l'image: Évitez une culture excessive, car elle peut réduire la résolution et la netteté de votre image. Si vous prévoyez de recadrer fortement, essayez de tourner avec une caméra à résolution plus élevée.

* Évitez les cultures excessives: Ne supprimez pas trop des bords de l'image, des éléments particulièrement importants qui contribuent à l'histoire globale.

* Attention aux bords: Faites attention aux bords de l'image recadrée. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants ou de transitions maladroites.

6. L'expérimentation est la clé:

* La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les rapports d'aspect est d'expérimenter. Essayez différents ratios sur la même scène et voyez comment ils affectent l'humeur et l'impact de votre image.

* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et d'essayer quelque chose de nouveau. La chose la plus importante est de créer des images dont vous êtes satisfait.

en résumé: Le rapport d'aspect est un outil important pour les photographes à utiliser dans leur arsenal de composition. Comprendre les différents ratios et comment ils affectent l'image vous donnera un plus grand contrôle sur la façon dont vous présentez votre vision au spectateur. En considérant soigneusement la scène, l'histoire que vous souhaitez raconter et votre sortie, vous pouvez choisir le rapport d'aspect qui améliore le mieux votre photographie de paysage.

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