i. Comprendre la fondation:Identité de marque
Avant même de toucher votre appareil photo, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre marque. Répondez à ces questions:
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, sophistiqué, ludique, faisant autorité, terre-à-terre, énervé, élégant) utilisent des adjectifs pour le décrire.
* Quelles sont les valeurs fondamentales de votre marque? (par exemple, l'intégrité, la créativité, l'innovation, la communauté, la durabilité)
* Qui est votre public cible? Quels sont leurs besoins, leurs désirs et leurs aspirations?
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Couleurs, polices, style visuel - propre et minimaliste, rustique et organique, audacieux et coloré?)
* Quelle est votre proposition de vente unique (USP)? Qu'est-ce qui vous rend différent?
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quel récit essayez-vous de transmettre?
ii. Planification de votre autoportrait
Avec votre identité de marque clairement définie, vous pouvez commencer à planifier le tournage:
1. Concept et narration:
* Que voulez-vous que cet autoportrait spécifique communique? Concentrez-vous sur * un * message clé. Par exemple, «je suis un résolveur de problèmes créatif» ou «je suis accessible et digne de confiance».
* Comment pouvez-vous représenter visuellement ce message? Pensez métaphoriquement. Avez-vous besoin d'accessoires? Contexte spécifique?
* Exemples:
* marque créative (illustrateur / concepteur): Entouré de fournitures d'art, esquissant dans un cahier, portant des vêtements expressifs.
* Consultant commercial: Dans un cadre professionnel (bureau, espace de co-travail), en l'air confiant et en évidence, en utilisant des couleurs neutres.
* Blogueur de voyage: Paysage aventureux en arrière-plan, tenant une carte, portant une tenue adaptée aux voyages.
* Coach de bien-être: Cadre naturel paisible, pose de yoga, expression calme, tons terreux.
2. Emplacement, réglage et arrière-plan:
* Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque. Pensez à l'éclairage, aux couleurs et à l'atmosphère générale.
* Background: Des arrière-plans simples et épurés sont souvent les meilleurs pour éviter la distraction. Vous pouvez utiliser un mur ordinaire, une surface texturée ou un environnement pertinent. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des étagères désordonnées, des objets non apparentés).
* Exemple: Une marque de photographe pourrait utiliser son studio, avec un équipement professionnel.
3. garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité et l'esthétique de votre marque. Les couleurs doivent s'aligner sur la palette de couleurs de votre marque. Évitez les logos qui s'affrontent ou distraient.
* Accessoires: Utilisez les accessoires de manière réfléchie pour améliorer le message. Une montre élégante pourrait transmettre un professionnalisme, tandis qu'un foulard coloré pourrait suggérer de la créativité.
* Cheveux et maquillage: Maintenez un look cohérent avec votre image globale de marque. Le maquillage naturel est souvent un pari sûr, mais si votre marque est audacieuse, optez pour un look plus audacieux. Assurez-vous que vos cheveux sont coiffés et soignés.
4. accessoires:
* Les accessoires peuvent ajouter du contexte et raconter une histoire. Utilisez-les avec parcimonie et intentionnellement. Ils devraient être pertinents pour votre marque et améliorer le message global.
* Exemple: Un boulanger peut contenir une miche de pain fraîchement cuite, ou un programmeur peut être montré avec un ordinateur portable affichant du code.
5. Éclairage:
* L'éclairage est crucial pour créer la bonne humeur et l'atmosphère.
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Tirez près d'une fenêtre pendant les "heures d'or" (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour une lumière douce et chaude. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, envisagez d'investir dans une boîte à soft ou un réflecteur pour diffuser la lumière et créer un effet plus flatteur. Les lumières de l'anneau sont bonnes pour même l'éclairage, mais peuvent créer une bague révélatrice dans les yeux.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre lumière. La lumière chaude (jaunâtre) peut créer une sensation confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (bleuâtre) peut se sentir plus professionnelle et moderne.
6. posant et expression:
* Entraînez-vous à poser devant un miroir à l'avance. Trouvez des angles qui flattent votre visage et votre corps.
* Expression: Votre expression doit être authentique et s'aligner sur la personnalité de votre marque. Voulez-vous avoir l'air confiant, accessible, amical ou sérieux? Pratiquer différentes expressions. Un véritable sourire est souvent le plus efficace.
* langage corporel: Faites attention à votre posture. Tenez-vous ou asseyez-vous avec vos épaules pour un look confiant.
iii. Tirer l'auto-Portrait
1. Équipement:
* caméra: Utilisez la meilleure caméra à laquelle vous avez accès. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais une bonne caméra pour smartphone peut également fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour garder votre appareil photo stable et vous permettre d'être dans la photo.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Cela vous permet de prendre la photo sans avoir à atteindre la caméra. La plupart des smartphones et des caméras ont une fonction de minuterie.
* réflecteur (facultatif): Aide à faire rebondir la lumière et à remplir les ombres.
* Éclairage (si nécessaire): Des boîtes soft-soft, des feux de bague ou d'autres sources d'éclairage artificielles.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre visage. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image dans le foyer, qui peut être utile pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que la vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène).
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet (vous).
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de votre tête, mais pas trop.
* Croping: Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
4. Prendre les coups:
* Prenez beaucoup de photos. Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* passez en revue vos photos au fur et à mesure. Vérifiez la netteté, la composition et l'exposition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Concentrez-vous sur vos yeux. Les yeux nets et bien éclairés sont essentiels pour se connecter avec le spectateur.
* Soyez patient. Cela peut prendre un certain temps pour obtenir la photo parfaite.
iv. Post-traitement et édition
1. Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et transmettent le message que vous souhaitez communiquer.
2. Édition Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou PIXLR pour améliorer vos images.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et vibrance: Ajoutez la clarté et la vibrance pour faire éclater l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
4. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Faites attention à ne pas trop recoucher, car vous voulez maintenir un aspect naturel.
5. Colding Colding: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque. Utilisez un classement des couleurs cohérent sur toutes vos photos pour créer un look cohérent.
v. Considérations finales
* cohérence: Utilisez les autoportraits de manière cohérente sur votre site Web, vos profils de médias sociaux et votre matériel marketing.
* Authenticité: Soyez fidèle à vous-même et à votre marque. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Mise à jour régulièrement: Mettez à jour périodiquement vos autoportraits pour les garder frais et pertinents.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux amis, aux collègues ou à votre public cible de faire des commentaires sur vos autoportraits. Quels messages transmettent-ils? S'alignent-ils avec votre marque?
Exemples de scénarios et de considérations:
* si vous êtes un entraîneur qui aide les personnes anxiété: Votre autoportrait devrait transmettre le calme, la confiance et l'empathie. Pensez à tirer dans un environnement paisible, à porter des vêtements doux et confortables et à utiliser une expression douce et rassurante.
* Si vous êtes un avocat spécialisé dans le droit des entreprises: Votre autoportrait devrait transmettre la confiance, la compétence et le professionnalisme. Pensez à tirer dans un cadre professionnel (bureau, salle d'audience), porter un costume et utiliser une expression sérieuse et déterminée.
Takeaway clé: Un autoportrait bien exécuté peut être un outil puissant pour construire votre marque. En planifiant et en exécutant soigneusement le tournage, vous pouvez créer une image qui représente avec précision qui vous êtes et ce que votre marque représente, et qui résonne avec votre public cible. Bonne chance!