1. Comprendre la lumière naturelle:
* l'angle du soleil: C'est le facteur le plus crucial.
* soleil midi (high midi): Évitez cela si possible. La dure au-dessus de la tête crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui entraîne des images peu flatteuses. Si vous devez tirer au soleil de midi, recherchez une teinte ouverte ou trouvez des moyens créatifs de diffuser la lumière (plus à ce sujet ci-dessous).
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): La meilleure lumière! L'angle bas du soleil crée une lumière chaude, douce et flatteuse avec de longues ombres. C'est idéal pour les portraits.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil / après le coucher du soleil): Lumière douce et diffuse qui est plus fraîche. Idéal pour créer une atmosphère de mauvaise humeur et plus atmosphérique.
* Days couverts / nuageux: Agit comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil. Cela produit un éclairage uniforme et doux, minimisant les ombres. Le défi est qu'il peut parfois être plat et manquant de contraste.
* Direction lumineuse:
* lumière avant: Le soleil est directement derrière vous, brillant sur le visage du sujet. Peut être plat s'il n'est pas contrôlé. Bon pour présenter les détails et minimiser les ombres.
* Lumière latérale: Le soleil vient du côté. Crée des reflets et des ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage. Soyez conscient des ombres dures d'un côté.
* rétro-éclairage: Le soleil est derrière le sujet. Peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* Lumière de jante: Le soleil crée un effet de halo autour du sujet.
2. Utilisation de l'ombre ouverte:
* Définition: Open Shade est une zone ombragée qui est ouverte au ciel, permettant à la lumière ambiante d'éclairer encore le sujet. Les exemples incluent:
* L'ombre d'un grand bâtiment
* Sous un grand arbre avec des lacunes dans les feuilles
* Un porche couvert ou une véranda
* Une porte
* L'ombre jetée par un gros rocher
* pourquoi cela fonctionne: Open Shade diffuse la lumière du soleil dure, créant un éclairage doux, même sur le visage du sujet. Il élimine de fortes ombres et réduit le risque de plis.
* Considérations importantes pour l'ombre ouverte:
* Positionnement: Assurez-vous que le sujet est complètement à l'ombre. Évitez d'avoir la lumière directe du soleil frappant son visage.
* Background: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Des arrière-plans brillants et ensoleillés peuvent toujours provoquer des problèmes d'exposition même si le sujet est à l'ombre.
* Exposition: Vous devrez probablement ajuster vos paramètres d'exposition pour compenser les niveaux de lumière inférieurs. N'ayez pas peur de augmenter légèrement votre ISO.
3. Tiration de la lumière et de l'environnement disponibles:
* Utilisez l'environnement à votre avantage:
* surfaces de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire, d'un trottoir ou même d'une voiture de couleur claire. Ces surfaces peuvent agir comme des réflecteurs naturels, faisant rebondir la lumière sur leur visage. Évitez les surfaces colorées trop brillantes ou distrayantes, car elles peuvent teinter la lumière.
* eau: Un lac, une rivière ou même une grande flaque peuvent refléter la lumière, ajoutant une lumière de remplissage subtile.
* sable: Semblable à une surface de couleur claire, le sable peut refléter la lumière vers le haut.
* Contrôle de la lumière avec la pose:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur visage vers la source lumineuse pour attraper la lumière plus efficacement. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur.
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de la tête peut changer la façon dont la lumière tombe sur le visage et aider à minimiser les ombres.
* yeux vers la lumière: Encouragez votre sujet à regarder légèrement vers le haut pour attraper la lumière dans leurs yeux, en ajoutant un éclat.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser le paramètre de compensation d'exposition de votre appareil photo. Si le visage du sujet est sous-exposé (trop sombre), augmentez la compensation d'exposition (ajoutez la lumière). Si le visage est surexposé (trop brillant), diminuez la compensation d'exposition (lumière de soustraire).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo évalue toute la scène pour déterminer l'exposition. Bon pour une utilisation générale, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone. Utile pour compter directement le visage du sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" pour les jours couverts, "ombre" pour le tir à l'ombre). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture:
* Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les situations à faible luminosité.
* Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou les paysages avec des personnes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous devez obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous enveloppiez la caméra à la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Si votre appareil photo a un flash intégré, vous pouvez l'utiliser comme un flash de remplissage pour égayer le visage du sujet et réduire les ombres. Réglez la sortie flash à un niveau bas (par exemple, -1 ou -2 eV) pour éviter de surpuisir la lumière naturelle. Envisagez d'utiliser un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Corrigez tout problème d'exposition en post-traitement.
* Shadow Recovery: Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les ombres sur le visage.
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour réduire la luminosité des zones trop brillantes.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la différence entre les points forts et les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquive et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les fonctionnalités et créer une dimension.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la direction, à la qualité et à l'intensité de la lumière.
* Le positionnement est crucial: Positionnez soigneusement votre sujet et vous-même par rapport à la source lumineuse.
* Embrassez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage pour réfléchir et diffuser la lumière.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la compensation d'exposition affectent l'image.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions d'éclairage spécifiques.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!