Luter votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative, c'est plus que la simple capture du visage de quelqu'un. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer votre vision artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits convaincants et imaginatifs, de la planification au post-traitement.
Étape 1:The Spark - Conceptualisation et planification
Avant même de prendre votre appareil photo, l'étape la plus importante est le brainstorming. Demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? Quelles émotions dois-je évoquer? (par exemple, joie, mystère, mélancolie, force)
* qui est mon sujet et quelles sont leurs qualités uniques? Comment puis-je mettre en évidence leur personnalité ou leur apparence?
* quel est mon concept visuel? Penser à:
* thème: (par exemple, fantasme, vintage, futuriste, inspiré de la nature)
* Humeur: (par exemple, fantaisiste, dramatique, éthéré, granuleux)
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, peintres, films ou même de la musique pour inspirer. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin.
* Emplacement: Où le tournage aura-t-il lieu? Comment l'environnement contribuera-t-il à l'histoire?
* accessoires: Quels accessoires amélioreront le thème et l'histoire?
* Armoire: Quel style de vêtements complétera le concept?
* maquillage et cheveux: Considérez comment ces éléments peuvent ajouter à l'humeur et au caractère.
étapes exploitables pour la planification:
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images qui vous inspirent et représentent l'apparence et la sensation souhaitées de votre portrait. Les plates-formes comme Pinterest sont excellentes pour cela.
* esquissez vos idées: Même des croquis approximatifs peuvent vous aider à visualiser votre composition et à poser des idées.
* Emplacements des scouts: Si vous tournez à l'extérieur, visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Créez une liste de tirs: Une liste de tirs est une feuille de route pour votre tournage. Il vous aide à rester organisé et vous assure de capturer toutes les images clés que vous avez envisagées.
* Communiquez avec votre sujet: Partagez vos idées avec votre modèle afin qu'ils comprennent la vision et peuvent contribuer leurs propres idées. La collaboration est la clé!
Étape 2:Greve Up - Équipement et paramètres
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal pour la flexibilité. Cependant, même un smartphone peut être utilisé de manière créative!
* Lens:
* 50 mm: Un objectif polyvalent pour les portraits généraux.
* 85 mm: Idéal pour les caractéristiques faciales flatteuses et la création de floues d'arrière-plan.
* 35 mm: Capture davantage l'environnement, utile pour les portraits environnementaux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus accessible et souvent beau. Recherchez une lumière douce et diffuse, en particulier pendant l'heure d'or.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Flash externe: Peut être utilisé pour ajouter de la lumière, créer des effets dramatiques ou geler le mouvement. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour une lumière plus douce.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou autres lumières continues offrent plus de contrôle sur la lumière et vous permettent de voir l'effet en temps réel.
* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires dont vous avez besoin en fonction de votre concept.
Paramètres de la caméra (directives générales):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer, utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, au moins 1 / 60e de seconde. Augmentez si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
Étape 3:The Shoot - Capturant the Vision
* La communication est la clé: Continuez à communiquer avec votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur la direction et les commentaires. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Considérer:
* langage corporel: La pose devrait refléter l'humeur et l'histoire que vous essayez de raconter.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions plutôt que des sourires forcés.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être une distraction.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante.
* Composition: Utilisez les règles de composition (par exemple, la règle des tiers, les lignes de tête, la symétrie) pour créer des images visuellement attrayantes. Mais n'ayez pas peur de enfreindre les règles!
* Éclairage: Faites attention à la lumière et comment elle affecte votre sujet. Ajustez votre position ou utilisez des réflecteurs pour contrôler la lumière.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Jouez avec différents angles, des techniques d'éclairage et des idées de pose. C'est là que la "création" entre en jeu.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options plus tard.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres, posant ou éclairage au besoin.
Techniques créatives pendant le tournage:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Réflexions de l'eau: Tirez dans l'eau ou utilisez des réflexions pour créer des effets intéressants.
* Intégration des accessoires: Utilisez stratégiquement les accessoires pour créer des scènes surréalistes ou thématiques.
* tir à travers des objets: Utilisez des objets de premier plan (par exemple, des fleurs, du tissu) pour créer un effet flou ou texturé.
Étape 4:The Edit - Magic post-traitement
Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner votre vision créative. Des logiciels comme Adobe Lightroom et Photoshop sont des outils puissants pour modifier vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Gradage des couleurs: Créez une humeur et une atmosphère spécifiques en ajustant les couleurs de votre image. Expérimentez avec la tonification divisée, les courbes de couleur et les ajustements HSL.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et même le teint. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la dimension.
* Effets créatifs:
* Filtres: Appliquez des filtres pour créer différents looks et humeurs.
* superpositions: Ajoutez des textures, des fuites de lumière ou d'autres effets à vos images.
* Manipulation Photoshop: Utilisez Photoshop pour créer des manipulations plus complexes, telles que l'ajout d'éléments à l'image ou la création de scènes surréalistes.
Conseils pour l'édition créative:
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques d'édition pour trouver un style qui reflète votre vision artistique.
* moins c'est plus: Évitez de surexprimer vos images. Les ajustements subtils peuvent souvent avoir le plus grand impact.
* Utilisez des préréglages: Les préréglages peuvent être un excellent point de départ pour modifier vos images. Vous pouvez ensuite les personnaliser à votre goût. Mais apprenez les fondamentaux avant de compter fortement sur eux.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes de tutoriels en ligne qui peuvent vous apprendre à utiliser Photoshop et Lightroom.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
Étape 5:Partager et réfléchir
* Partagez votre travail: Partagez vos portraits créatifs sur les réseaux sociaux, votre site Web ou sur papier.
* Rassemblez les commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes et artistes. La critique constructive peut vous aider à vous améliorer.
* Réfléchissez à votre processus: Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire différemment? Apprendre de vos expériences est essentiel à la croissance.
Réflexions finales:
La photographie de portrait créative est un voyage d'expérimentation et de découverte de soi. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses, de enfreindre les règles et d'exprimer votre vision unique. Embrassez le processus, apprenez de vos erreurs et, surtout, amusez-vous! Les possibilités sont vraiment infinies. Bonne chance!