1. Comprendre la lumière (votre outil le plus important):
* heure de la journée: C'est énorme.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est votre meilleur ami. La lumière est douce, chaude et flatteuse. Il crée de longues et belles ombres et réduit les reflets durs.
* Days couverts / nuageux: Considérez les nuages comme une softbox géante. La lumière est diffusée, éliminant les ombres dures et créant même des tons de peau.
* soleil midi (éviter si possible): Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. C'est la lumière * la plus difficile * avec laquelle travailler. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez l'ombre.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La source lumineuse est derrière vous, brillant directement sur le sujet. Bien qu'il puisse bien éclairer le visage, il peut également être plat et moins dynamique. Exige que votre sujet soit confronté au soleil, ce qui peut provoquer des yeux.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres et des reflets qui ajoutent de la profondeur et de la dimension. Faites attention à ce qu'un côté du visage soit beaucoup plus brillant que l'autre.
* rétro-éclairage: Le soleil est derrière le sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour du sujet et un look doux et rêveur. Nécessite une exposition minutieuse (voir ci-dessous) pour éviter que le sujet soit une silhouette.
* Éclairage de jante: Un type de rétro-éclairage où un mince halo de lumière entoure le sujet. Peut être très dramatique.
2. Techniques pour gérer la lumière:
* Cherchez l'ombre:
* Open Shade: Trouvez une grande zone ombragée, comme l'ombre d'un bâtiment, un grand arbre ou un porche couvert. La teinte "ouverte" signifie que le sujet fait face à une zone ouverte, permettant à la lumière douce et voire de rebondir. C'est * beaucoup * mieux que de tirer dans une teinte dense qui peut être sombre et boueuse.
* Lumière poncée (utilisation avec prudence): Évitez le filtrage de lumière pombuée à travers les arbres, car il crée des taches de lumière et d'ombre distrayantes sur le visage du sujet. Si vous * devez * l'utiliser, positionnez le sujet de sorte que la lumière damplée tombe sur leur corps, pas directement sur leur visage.
* positionnement et pose:
* angle le sujet: Au lieu de faire face au soleil directement face au soleil, inclinez-les légèrement pour adoucir la lumière et réduire les plis.
* détournez-vous de la lumière: Si la lumière est dure, demandez à votre sujet de tourner le dos ou de tourner partiellement le dos au soleil. Cela peut créer un bel effet lumineux de jante, ou vous pouvez ajuster votre exposition pour allumer correctement le visage (au détriment de l'arrière-plan).
* Expérimentez avec différentes poses: Observez comment la lumière tombe sur le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Même les petits changements de pose peuvent faire une grande différence.
* Compensation d'exposition:
* Comprendre les modes de mesure: Le compteur de votre appareil photo essaie de faire de tout un gris neutre. En plein soleil, cela peut sous-exposer votre sujet.
* surexposer légèrement (en cas de rétro-éclairé): Si vous tirez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), * augmentez * votre compensation d'exposition (généralement +0,3 à +1,0 eV). Cela éclaire le visage du sujet, les empêchant d'être une silhouette.
* Underexpose légèrement (lorsqu'il est très brillant): En plein soleil direct, vous devrez peut-être * diminuer * votre compensation d'exposition (généralement -0,3 à -1,0 eV) pour éviter les reflets soufflés (zones surexposées sans détail).
* Remplissant Flash (utilisation subtile):
* flash ou speedlight intégré: Utilisez une très * petite * quantité de flash pour remplir doucement les ombres. Ne faites pas exploser le sujet avec Full Flash! Réduisez considérablement la puissance du flash (souvent jusqu'à -2 ou -3 des arrêts de compensation d'exposition au flash). Il s'agit juste d'ajouter une * touche * de lumière aux ombres, pas pour maîtriser la lumière naturelle.
* flash hors caméra (plus avancé): Utilisez un flash hors caméra avec un diffuseur pour créer une lumière de remplissage plus naturelle.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un fond flou.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit (grain) dans vos images. Augmentez l'ISO si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour empêcher le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs sur "Auto" ou "Cloudy" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
4. Post-traitement (montage):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de votre image.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer un aspect plus dynamique ou plus doux.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Adoucir les imperfections de la peau, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
5. Considérations clés:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Remarquez comment la lumière change dans différentes zones.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les dans des poses flatteuses.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lumière et en utilisant ces techniques efficacement.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait.
En résumé, la photographie en plein air réussie sans réflecteur consiste à comprendre et à manipuler la lumière naturelle. En choisissant le bon moment de la journée, en trouvant des emplacements appropriés, en maîtrisant les techniques d'exposition et en utilisant des outils de post-traitement, vous pouvez capturer de superbes portraits sans compter sur des équipements supplémentaires.