Comment créer des portraits environnementaux captivants:un guide
Les portraits environnementaux racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel. Contrairement aux portraits de studio, ils fournissent un contexte et offrent un aperçu de la personnalité, de la profession, des intérêts et du style de vie du sujet. Ils sont à capturer le * qui * et * où *, révélant souvent le * pourquoi *.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Planification et préparation:
* Recherche et pré-visualisation:
* Comprenez votre sujet: Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et leurs antécédents. Cela vous aidera à identifier les emplacements et les accessoires qui résonnent avec leur personnalité et leur histoire.
* Scoutisme de localisation: Emplacements potentiels de scout à l'avance. Considérer:
* lumière: Heure de la journée, direction, qualité (dure / douce), teinte disponible. Les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) sont souvent idéales pour une lumière douce et flatteuse.
* Background: Est-ce intéressant et pertinent? Est-ce que cela complète ou distrait-il du sujet?
* distractions: Lignes électriques, ordures, éléments indésirables.
* Accessibilité et autorisation: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer dans un endroit spécifique?
* brainstorming: Développez une vision du portrait. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur essayez-vous de créer? Dessinez quelques compositions potentielles.
* Communication avec votre sujet:
* Expliquez votre vision: Partagez vos idées avec le sujet et obtenez leur avis. Faites-les se sentir impliqués dans le processus.
* vêtements et style: Suggérez des vêtements appropriés pour l'emplacement et reflète leur personnalité. Considérez les couleurs qui complètent l'environnement.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Discutez avec eux, établissez des relations et fournissez des instructions claires.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersection d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, arbres, arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Isole le sujet de l'arrière-plan, brouillant les distractions et soulignant le visage du sujet. Idéal pour souligner l'émotion et la connexion.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant un contexte et raconte une histoire plus complète. Idéal lorsque l'environnement est crucial pour le portrait.
* Espace négatif: Laissez l'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme, mettez l'accent sur l'isolement ou attirez l'attention sur des détails spécifiques.
* Considérez la ligne de l'horizon: Évitez de placer la ligne de l'horizon directement derrière la tête du sujet.
3. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Lumière douce, chaude et flatteuse pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et les plis. Trouvez des zones avec une lumière douce et diffuse, comme sous les arbres ou à l'ombre d'un bâtiment.
* jours nuageux: Offrez-vous doux, voire léger, mais peut parfois être trop plat.
* lumière artificielle:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme.
* speedlights / flashs: Utilisez avec parcimonie et avec des diffuseurs pour créer une lumière naturelle et remplir les ombres. Soyez conscient de maîtriser la lumière naturelle. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra pour plus de contrôle.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres lumières continues peuvent être utilisées pour ajouter une lumière de remplissage subtile ou créer des effets dramatiques.
4. Posant et expression:
* naturel et authentique: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement. S'ils sont charpentiers, demandez-leur de tenir un outil. S'ils sont musiciens, demandez-leur de tenir leur instrument.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* Expression faciale: Encouragez de véritables sourires, des expressions réfléchies ou toute émotion appropriée pour l'histoire que vous essayez de raconter.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et au langage corporel global. Assurez-vous que le sujet semble détendu et confiant.
* Direction et ajustements: Fournir des instructions claires et spécifiques. N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à leur pose ou leur expression.
5. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone) peut être utilisé.
* objectifs:
* Lenses Prime (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image et des ouvertures larges pour une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la composition.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash / speedlight (facultatif): Pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils comme l'esquive et la brûlure pour ajuster sélectivement la luminosité et le contraste des différentes zones de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
Exemples et inspirations:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* un charpentier dans leur atelier: Le sujet est entouré d'outils, de copeaux de bois et des odeurs de leur métier. L'éclairage est doux et même, et le sujet regarde directement la caméra avec une expression confiante.
* Éléments clés: Contexte de l'atelier, outils en tant qu'accessoires, expression confiante.
* un musicien sur une scène: Le sujet se tient sur une scène, entouré d'instruments et d'amplificateurs. L'éclairage est dramatique, avec des projecteurs mettant en évidence le sujet.
* Éléments clés: Cadre de scène, instrument comme accessoire, éclairage dramatique.
* un écrivain à leur bureau: Le sujet est assis à un bureau, entouré de livres et de papiers. L'éclairage est doux et naturel, et le sujet semble réfléchi.
* Éléments clés: Paramètre de bureau, livres comme accessoires, expression réfléchie.
* un agriculteur dans un champ: Le sujet se tient dans un champ de cultures, avec le soleil se couchant en arrière-plan. Ils portent des vêtements altérés et ont un regard gentil et connaissant.
* Éléments clés: Cadre sur le terrain, vêtements météo, regard direct montrant un travail acharné.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et souligner les détails importants.
* Considérez la composition: Utilisez des techniques de composition pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et techniques d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!