1. Maître les principes fondamentaux de la photographie:
* pourquoi c'est crucial: Vous ne pouvez pas capturer de superbes photos de la nature si vous ne comprenez pas les bases de la photographie. Considérez-le comme apprendre l'alphabet avant d'écrire de la poésie.
* quoi apprendre:
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Comprenez comment chaque élément interagit pour créer une image correctement exposée. Entraînez-vous à utiliser votre appareil photo en mode manuel.
* * Aperture:* contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point). Large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde (brouillant l'arrière-plan, isolant un sujet). Ouverture étroite (par exemple, f / 16) pour une profondeur de champ profonde (tout ce qui se concentre).
* * Vitesse d'obturation:* Contrôle la durée de temps que le capteur est exposé à la lumière. Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/1000) pour geler le mouvement. Vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde ou plus) pour créer un flou de mouvement (par exemple, effet d'eau soyeuse).
* * ISO:* contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. ISO faible (par exemple, 100) pour les images propres en lumière vive. ISO élevé (par exemple, 3200 ou plus) pour la prise de vue en faible luminosité, mais au prix d'une augmentation du bruit (grain).
* Composition: La disposition des éléments dans le cadre.
* * Règle des tiers:* Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* * Symétrie et motifs:* Recherchez des formes répétitives ou des scènes symétriques.
* * Espace négatif:* Utilisez un espace vide pour souligner le sujet.
* Focus: Assurez-vous que votre sujet est net. Découvrez les différents modes de mise au point (point unique, continu, etc.) et la focalisation du bouton arrière.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de votre image pour que les objets blancs apparaissent blancs.
* comment pratiquer: Tirez tous les jours! Expérimentez avec différents paramètres et compositions. Analysez vos images et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
2. Investissez dans le bon équipement (mais ne soyez pas obsédé):
* pourquoi c'est important: Le bon équipement peut vous aider à capturer des types spécifiques de photos de la nature, mais ce n'est pas un substitut à la compétence.
* Équipement essentiel:
* caméra (dslr ou sans miroir): Offrez plus de contrôle et une meilleure qualité d'image qu'un smartphone. Considérez une caméra avec scellage météorologique.
* objectifs: C'est où investir votre argent.
* * Lentille à angle grand (par exemple, 16-35 mm):* Pour les paysages, capturant de vastes scènes.
* * Téléobjectif (par exemple, 70-200 mm, 100-400 mm):* Pour la faune, rapprochant des sujets distants.
* * Lens macro (par exemple, 100 mm):* Pour la photographie en gros plan des insectes, des fleurs, etc.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Filtres:
* * Filtre polarisant:* Réduit les reflets, approfondit les couleurs (en particulier les bleus et les verts) et élimine les réflexions.
* * Filtre de densité neutre (ND):* Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation lentes dans des conditions lumineuses (par exemple, pour des effets en eau lisse).
* sac photo: Protégez votre équipement pendant le transport.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou de stockage sur le terrain.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* ne soyez pas obsédé: Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement du matériel à mesure que vos besoins évoluent. Maîtriser votre équipement existant avant d'acheter plus. Location des lentilles avant de les acheter pour voir s'ils conviennent à votre style.
3. Planifiez vos pousses:
* pourquoi c'est crucial: Savoir où aller et quand y être peut augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photos.
* que planifier:
* Emplacement: Recherchez des emplacements potentiels utilisant des ressources en ligne (par exemple, Google Maps, Flickr, 500px, groupes de photographie locaux). Recherchez des paysages uniques, des habitats fauniques intéressants ou des zones avec une bonne lumière.
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent une lumière chaude et douce. Le "Blue Hour" (l'heure avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) peut créer des images dramatiques et de mauvaise humeur. Le soleil de midi est généralement dur et peu flatteur.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques et préparez-vous à différentes conditions. Le ciel couvert peut être idéal pour photographier les forêts et les cascades, tandis que les journées ensoleillées sont meilleures pour les paysages avec une lumière dramatique.
* marées (le cas échéant): Si vous tournez des scènes côtières, soyez conscient des marées. La marée basse peut révéler des formations rocheuses intéressantes et des piscines de marée.
* Activité faunique: Recherchez les meilleurs moments et emplacements pour voir des animaux spécifiques. Pensez à utiliser des ressources comme EBIRD pour les observations d'oiseaux.
* comment planifier:
* Utilisez des applications de photographie (par exemple, Photopills, l'éphémère du photographe) pour planifier vos pousses et visualiser la position du soleil et de la lune.
* Les emplacements des scouts au préalable pour identifier les bonnes compositions et les défis potentiels.
* Parlez aux photographes et aux Rangers locaux pour des conseils et des conseils.
4. Master Light:
* pourquoi c'est crucial: La lumière est l'élément le plus important de la photographie. Comprendre comment utiliser la lumière efficacement peut transformer une scène ordinaire en une scène extraordinaire.
* quoi apprendre:
* Hour d'or: Lumière chaude et douce qui se produit peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. Idéal pour les paysages et les portraits.
* Hour bleue: Lumière fraîche et douce qui se produit avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Idéal pour les paysages urbains et les paysages avec de l'eau.
* Lumière couverte: Lumière douce et diffuse qui élimine les ombres dures. Idéal pour les forêts, les cascades et la photographie en gros plan.
* rétro-éclairage: Tirer avec la lumière derrière votre sujet. Peut créer des silhouettes ou un éclairage de jante.
* Éclairage latéral: Lumière qui vient du côté, créant des ombres et une texture.
* comment pratiquer:
* Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière lorsque vous tirez.
* Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage et voyez comment elles affectent vos images.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour manipuler la lumière.
5. Développez votre patience et vos compétences d'observation:
* pourquoi c'est crucial: La photographie de la nature nécessite souvent d'attendre le bon moment. La patience et les compétences aiguës d'observation sont essentielles pour capturer des moments éphémères et trouver une beauté cachée.
* que faire:
* ralentir: Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps pour observer la scène autour de vous.
* Recherchez les détails: Faites attention aux petites choses que les autres pourraient manquer.
* être persistant: N'abandonnez pas si vous n'obtenez pas la photo que vous voulez tout de suite. Continuez à essayer.
* passer du temps dans la nature: Plus vous passez de temps dans la nature, mieux vous deviendrez pour comprendre ses rythmes et ses modèles.
6. Respecter la nature et la pratique de la photographie éthique:
* pourquoi c'est crucial: La protection de l'environnement et de la faune est primordiale. La photographie éthique garantit que vous ne causez pas de mal ou de perturbation.
* que faire:
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites de votre emploi. Minimisez votre impact sur l'environnement.
* Respectez la faune: Maintenez une distance sûre des animaux. Ne dérangez pas leur habitat ou leur comportement.
* Évitez d'appâter ou de se faire des tir: N'utilisez pas de nourriture ou d'autres attractifs pour rapprocher les animaux.
* Restez sur des sentiers marqués: Évitez de piétiner la végétation ou de perturber les zones sensibles.
* Soyez conscient des autres visiteurs: Ne bloquez pas les sentiers et ne dérangez pas la jouissance de la nature par les autres.
* obtenir des permis (si nécessaire): Certains domaines nécessitent des permis pour la photographie, en particulier à des fins commerciales.
7. Post-traitement (développez, ne vous contentez pas de "fix"):
* pourquoi c'est crucial: Le post-traitement est une partie essentielle du flux de travail de la photographie numérique. Il vous permet d'améliorer vos images, de corriger les imperfections mineures et de donner vie à votre vision.
* quoi apprendre:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. D'autres options incluent Capture One et Affinity Photo.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation.
* Correction des couleurs: Balance des blancs, teinte, saturation, luminance.
* Affûtage et réduction du bruit: Améliorez la netteté et réduisez le bruit indésirable.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et les détails.
* comment pratiquer:
* Regardez des tutoriels et des ateliers en ligne.
* Expérimentez avec différents ajustements et voyez comment ils affectent vos images.
* Développez un style d'édition cohérent.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose qui semble artificiel. Efforcez-vous d'un look naturel et crédible.
8. Étudiez les maîtres et trouvez votre propre style:
* pourquoi c'est crucial: L'apprentissage du travail de grands photographes de la nature peut vous inspirer et vous aider à développer votre propre style unique.
* que faire:
* Regardez le travail d'Ansel Adams, Galen Rowell, Art Wolfe et d'autres photographes de nature renommés. Analysez leurs compositions, leur éclairage et leurs techniques.
* Visitez les galeries de photographie et les musées: Voir les impressions en personne et appréciez les nuances subtiles de leur travail.
* Lire des livres et des magazines de photographie: Découvrez différentes approches de la photographie de la nature.
* Expérimentez avec différents styles et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui résonne avec vous. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
9. Partagez votre travail et obtenez des commentaires:
* pourquoi c'est crucial: Partager vos photos et obtenir des commentaires peut vous aider à améliorer vos compétences et à vous connecter avec d'autres photographes.
* que faire:
* Créez un site Web ou un portefeuille en ligne: Présenter votre meilleur travail.
* Partagez vos photos sur les réseaux sociaux (par exemple, Instagram, Facebook, Flickr): Engagez avec d'autres photographes et obtenez des commentaires sur vos images. Utilisez des hashtags pertinents.
* Rejoignez des groupes de photographie et des forums: Participez aux discussions, partagez votre travail et obtenez des critiques constructives.
* Entrez des concours de photographie: Mettez-vous au défi et mettez-vous un défi pour votre travail.
* recherchez le mentorat: Trouvez un photographe expérimenté qui peut fournir des conseils et un soutien.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de la nature et créer des images étonnantes qui capturent la beauté et l'émerveillement du monde naturel. Bonne chance!